Connect with us

Ψυχαγωγία

«Τώρα» στο Θέατρο Olvio

Με έναυσμα τα λόγια της αποχαιρετιστήριας επιστολής του κορυφαίου συγγραφέα του 20ου αιώνα Gabriel Garcia Marquez η ομάδα σύγχρονου χορού a.dd dance company δημιουργεί μία παράσταση που μας υπενθυμίζει την αξία κάθε στιγμής της ζωής μας.

Η νέα της παραγωγή «Τώρα», που θα παρουσιαστεί για τέσσερις μόνο παραστάσεις, την Παρασκευή και το Σάββατο 5 – 6 και 12 – 13 Μαΐου στις 19:00 στο θέατρο Olvio, συνδιαλέγεται μέσα από τον σύγχρονο χορό και τον λόγο με τρεις βασικούς πυλώνες της ζωής κάθε ανθρώπου: την οικογένεια, τη φιλία και τον έρωτα. Τρεις έννοιες που έρχονται αντιμέτωπες με το αμείλικτο του χρόνου.

Η σημασία μίας και μόνο στιγμής. Ο χρόνος που χάνεται χωρίς επιστροφή. Η αξία να κρατάς τους ανθρώπους που αγαπάς κοντά σου. Τι αντίκτυπο έχει στο αύριο μία επιλογή μας στο τώρα; «Μία στιγμή, τόσο διαρκεί η συνάντηση με το μέλλον σου, με το πάντα».

Μέσα σε μία ώρα ο θεατής καλείται να έρθει αντιμέτωπος με σκέψεις που δεν εξέφρασε ποτέ, με συναισθήματα που έμειναν κρυφά, με στιγμές που έχασε και πράξεις που δεν τόλμησε.

«Το αύριο δεν το έχει εξασφαλίσει κανείς. Βρες χρόνο για να πεις συγγνώμη, σε παρακαλώ, συγχώρεσε με, ευχαριστώ και όλα τα λόγια αγάπης που ξέρεις».

Τώρα είναι η ώρα…

Συντελεστές:

Κείμενο: Δήμητρα Βασιλοπούλου
Σκηνοθεσία – χορογραφία: Δήμητρα Βασιλοπούλου, Δήμητρα Παπαδάτου
Σκηνικά: Διονύσης Παπαδάτος
Κοστούμια: Αθανασία Πούλου
Artwork (σχεδιασμός αφίσας): FerroFluid-Studio.com
Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαρβουζάνης
Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Αντωνάκης
Χορεύουν: Δήμητρα Βασιλοπούλου, Αίμων Γαροφάλλου, Δήμητρα Παπαδάτου

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο, 5 – 6 και 12 – 13 Μαΐου στις 19:00
Τιμές εισιτηρίων:
Διάρκεια: 60 λεπτά

Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίου 7, Βοτανικός
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2103414118

Continue Reading
Advertisement

Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Επικαιρότητα

«Βάτραχοι» του Αριστοφάνη – όλοι οι σταθμοί της περιοδείας

Οι «Βάτραχοι», του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου θα περιοδεύσουν το καλοκαίρι ανά την Ελλάδα.

Στους «Βατράχους», κωμωδία που διδάχτηκε στα Λήναια το 405 π.Χ., ο Διόνυσος, απογοητευμένος από την πενία των δραμάτων που παρουσιάζονται στην Αθήνα, καθώς οι μεγάλοι τραγικοί έχουν πεθάνει, κατεβαίνει στον Κάτω Κόσμο προκειμένου να φέρει πίσω ένα μεγάλο ποιητή, ικανό να σώσει την Πόλη από την παρακμή. Για τον σκοπό αυτό, διοργανώνει έναν ποιητικό αγώνα ανάμεσα στον Αισχύλο και τον Ευριπίδη, ορίζοντας διαιτητή τον ίδιο τον Πλούτωνα, ώστε ο καλύτερος εκ των δύο να επιστρέψει. Και καλύτερος για τον Αριστοφάνη, που σατιρίζει ανελέητα τα νεωτερικά ήθη, άρα και τον τότε εκπρόσωπό τους Ευριπίδη αναδεικνύεται ο Αισχύλος. Ο Αισχύλος θα είναι ο νικητής.

Σημείωμα του σκηνοθέτη: 

Στους Βατράχους ο Αριστοφάνης ξεδιπλώνει στην ορχήστρα μια φαντασμαγορική νέκυια, σαν άλλος Οδυσσέας, που αναζητά τον δρόμο για την ουτοπική Ιθάκη του….

Πρέπει κανείς να μάθει τι είναι θάνατος, για να φέρει σε πέρας την ζωή του….
Πρέπει να συνειδητοποιήσει η πόλις τις απουσίες της, για να είναι παρούσα ως πόλις….
Πρέπει να καταβυθιστεί στον ξένο κόσμο του Άδη, για να κατακτήσει την ταυτότητά της….

Ο θεός Διόνυσος μασκαρεμένος σε Ηρακλή θα κατεβεί στον Άδη, για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη, αφού η Αθήνα δεν έχει πια έναν τουλάχιστον μεγάλο ποιητή. Το ταξίδι αυτό, αν και γίνεται μέσα στον επιβλητικό ζόφο του κόσμου των ψυχών, διαθέτει την ευθυμία μιας ψυχαγωγικής περιήγησης, η οποία αγγίζει τα όρια του μεσαιωνικού καρναβαλιού.

Ο Διόνυσος δεν κατεβαίνει στον Άδη για να φέρει στον κόσμο ούτε κάποιον παλιό-καλό πολιτικό ούτε κάποιον παλιό-καλό φιλόσοφο ή στρατηγό. Κατεβαίνει για να φέρει έναν δραματικό ποιητή. Είναι προφανές πως ο Αριστοφάνης θεωρεί την ποίηση και το θέατρο το μόνο φάρμακο για να σώσει την χώρα από την παρακμή. Περίεργο πραγματικά, με τα δικά μας δεδομένα.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Βοηθός σκηνοθέτις : Γιώτα Σερεμέτη
Σκηνικά – κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου
Κίνηση: Σοφία Πάσχου
Μουσική: Νίκος Γαλενιανός
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Διανομή:

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):

Λάκης Λαζόπουλος
Σοφία Φιλιππίδου
Δημήτρης Πιατάς

και ο Αντώνης Καφετζόπουλος

Μαζί τους οι: 

Άννα Καλαϊτζίδου
Γιάννης Στεφόπουλος
Γιώργος Συμεωνίδης
Εριφύλη Στεφανίδου
Τάσος Δημητρόπουλος
Γιάννης Γιαννούλης
Δημήτρης Δρόσος
Ειρήνη Μπούνταλη
Φοίβος Συμεωνίδης
Χρήστος Κοντογεώργης
Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Μουσικοί – perfomers:

Σταμάτης Πασόπουλος
Christoph Blum

Στον χορό συμμετέχει όλος ο θίασος.

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 20 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 15 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Πρόγραμμα περιοδείας

Ιούλιος 2018

Κυριακή 1 Ιουλίου Bόλος Θέατρο «Μελίνα
Μερκούρη»

Δευτέρα 2 Ιουλίου Bόλος Θέατρο «Μελίνα
Μερκούρη»

Tρίτη 3 Ιουλίου Λάρισα Κηποθέατρο «Αλκαζάρ»

Τετάρτη 4 Ιουλίου Βέροια Θέατρο Άλσους «Μελίνα
Μερκούρη»

Πέμπτη 5 Iουλίου Κοζάνη Ανοιχτό Θέατρο
«Κωντοκόμης»

Παρασκευή 6 Ιουλίου Ιωάννινα Θέατρο Φρόντζου

Σάββατο 7 Ιουλίου Νικόπολη Αρχαίο Θέατρο
Νικόπολης

Κυριακή 8 Ιουλίου Αίγιο Υπαίθριο Θέατρo
«Γεώργιος Παππάς»

Τρίτη 10 Iουλίου Πάτρα Ρωμαϊκό Θέατρο

Τετάρτη 11 Ιουλίου Πάτρα Ρωμαϊκό Θέατρο

Πέμπτη 12 Ιουλίου Δελφοί Αρχαίο Θέατρο Δελφών

Σάββατο 14 Ιουλίου Καστοριά Θέατρο Βουνού

Δευτέρα 16 Ιουλίου Αλεξανδρούπολη Δημοτικό θερινό Θέατρο Αλεξανδρούπολης

Τρίτη 17 Ιουλίου Κομοτηνή Δημοτικό Θέατρο Κομοτηνής

Τετάρτη 18 Ιουλίου Ξάνθη Δημοτικό Θέατρο Ξάνθης

Πέμπτη 19 Ιουλίου Σέρρες Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΤΕΙ

Παρασκευή 20 Ιουλίου Πολύγυρος Ανοιχτό θέατρο Πολυγύρου

Κυριακή 22 Ιουλίου Φίλιπποι Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Δευτέρα 23 Ιουλίου Φίλιπποι Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τρίτη 24 Ιουλίου Μουδανιά Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών

Τετάρτη 25 Ιουλίου Δίον Αρχαίο Θέατρο Δίου

Πέμπτη 26 Ιουλίου Θεσσαλονίκη Θέατρο Δάσους

Παρασκευή 27 Ιουλίου Θεσσαλονίκη Θέατρο Δάσους

Σάββατο 28 Ιουλίου Σίβηρη Αμφιθέατρο Σίβηρης

Δευτέρα 30 Ιουλίου Πειραιάς Βεάκειο

Αύγουστος 2018

Τετάρτη 1 Αυγούστου Ηράκλειο Τεχνόπολις

Πέμπτη 2 Αυγούστου Ηράκλειο Τεχνόπολις

Παρασκευή 3 Αυγούστου Ρέθυμνο Φρούριο Φορτέτζα

Σάββατο 4 Αυγούστου Χανιά Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» Εμπρόσνερος

Παρασκευή 10 Αυγούστου Επίδαυρος

Σάββατο 11 Αυγούστου Επίδαυρος

Πέμπτη 23 Αυγούστου Άνδρος Φεστιβάλ Άνδρου

Παρασκευή 24 Αυγούστου Βριλήσσια Θέατρο «Αλίκη Βουγιουκλάκη»

Σάββατο 25 Αυγούστου Λαύριο Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου

Κυριακή 26 Αυγούστου Νέα Μάκρη Αθλητικό και πολιτιστικό Θέατρο Ν Μ

Δευτέρα 27 Αυγούστου Χαλκίδα «Ορέστης Μακρής»

Τετάρτη 29 Αυγούστου Ηλιούπολη Θέατρο «Δημήτρης Κιντής»

Πέμπτη 30 Αυγούστου Βύρωνας Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

Σεπτέμβριος 2018

Σάββατο 1 Σεπτεμβρίου Χίος Θέατρο Καστρομηνά «Μίκης Θεοδωράκης »

Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου Αιγάλεω Δημοτικό Θέατρο «Αλέξης Μινωτής»

Τρίτη 4 Σεπτεμβρίου Πετρούπολη Θέατρο Πέτρας

Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου Παπάγου Κηποθέατρο Παπάγου

Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου Παπάγου Κηποθέατρο Παπάγου

Continue Reading

Ψυχαγωγία

1o Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης!

Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης

18 – 20 Μαΐου 2018

Το πρώτο Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης είναι γεγονός! Περισσότεροι από 40 καταξιωμένοι και ανερχόμενοι καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Θέατρο, stand up comedy, improv comedy, comix – σκίτσο, χορός, θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, παιδικό θέατρο, μουσική κωμωδία, μαγικά, λογοπαίγνια, internet – youtube, animation, workshops και ομιλίες στη γιορτή γέλιου που θα πραγματοποιηθεί από 18 έως 20 Μαΐου 2018, σε συνδιοργάνωση με το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στόχος της διοργάνωσης είναι να δημιουργηθεί ένα δίκτυο δράσεων και ένα σημείο συνάντησης καλλιτεχνών και ομάδων που θα παρουσιάσουν παραστάσεις και θεάματα από όλο το φάσμα της κωμωδίας και παράλληλα θα αποτελέσουν μια μοναδική εμπειρία ψυχαγωγίας για το κοινό της Θεσσαλονίκης. Οι δράσεις του Φεστιβάλ, θα φιλοξενηθούν στο θέατρο Αλέξανδρος, στο θέατρο Ολύμπιον, στο Υπόγειο live stage, στο θέατρο Αυλαία και στον  πολυχώρο Space Lab.

Continue Reading

Featured

Φεστιβάλ Αθηνών: 3+1 επαναλήψεις που δεν πρέπει να χάσετε!

Τέσσερις παραστάσεις που άφησαν έντονα το στίγμα τους το περσινό καλοκαίρι επανέρχονται δυναμικά στο φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών. Παραγωγές για τις οποίες γράφτηκαν διθυραμβικές κριτικές, αλλά και μεταφέρθηκαν από στόμα σε στόμα μεταξύ των ενθουσιασμένων θεατών. Η επανάληψη των τεσσάρων παραστάσεων γίνεται κατ’ απαίτηση του κοινού για όσους δεν πρόλαβαν να τις δουν, αλλά και όσους επιθυμούν να τις απολαύσουν ξανά. Ο Χώρος Δ της Πειραιώς φιλοξενεί ένα διώροφο κτίσμα, μέσα στο οποίο ο Άρης Σερβετάλης ερμηνεύει μοναδικά τον μπεκετικό λόγο, η αυλή του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης στην Πλάκα υποδέχεται τα μπαρόκ ρεμπέτικα της Χριστίνας Μαξούρη, το Ηρώδειο δονείται στους ρυθμούς των συγκλονιστικών Περσών του Άρη Μπινιάρη και ο Εθνικός Κήπος φορά ποιητικό ένδυμα, προσκαλώντας μας σε έναν διαφορετικό απογευματινό περίπατο, όπως τον φαντάστηκε ο Θοδωρής Γκόνης.

Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου 

Παράσταση εμπνευσμένη από το μπεκετικό σύμπαν

Δημήτρης Κουρτάκης

Πειραιώς 260 -Χώρος Δ

1, 3, 4 και 5 Ιουνίου, στις 21:00

2 Ιουνίου, στις 20:00

Το Φεστιβάλ Αθηνών επέλεξε φέτος να ανοίξει τις πύλες του και τις πύλες της Πειραιώς 260 με την παράσταση του Δημήτρη Κουρτάκη, που έκλεισε το περσινό φεστιβάλ αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις. Το έργο του Σάμιουελ Μπέκετ υπήρξε η αφορμή για να δημιουργηθεί ένα πρωτότυπο σκηνικό σύμπαν, μέσα στο οποίο ξεχωρίζει για την καθηλωτική του ερμηνεία ο Άρης Σερβετάλης. Όλη η δράση της παράστασης εκτυλίσσεται μέσα σε μία εντυπωσιακή σκηνική κατασκευή, ένα τεράστιο διώροφο κτίσμα, που έχει στηθεί στο μέσον του χώρου Δ της Πειραιώς 260.

Ήρωας είναι ένας περφόρμερ, κλεισμένος όπως μαρτυρά και ο τίτλος στο εργαστήριό του. Κινείται μέσα στο επιβλητικό σκηνικό, ακολουθούμενος από την κάμερα που χειρίζεται ο video artist Jérémie Bernaert, γνωστός και από τη συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Julien Gosselin. Μία multimedia παράσταση, στην οποία συμπράττει ένα επιτελείο σημαντικών διεθνών συνεργατών. Οι θεατές, καθισμένοι εκατέρωθεν της σκηνής, παρακολουθούν τη δράση που προβάλεται στους τοίχους του οικοδομήματος. Μια σπαρακτική ερμηνεία του μπεκετικού λόγου, που αποτελεί μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές επιτυχίες του Φεστιβάλ.

Δράση στο πλαίσιο της Αθήνας – UNESCO Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018
Με την υποστήριξη του ΝΕΟΝ – Στηρίζουμε τη Δημιουργία


Εθνικός Κήπος

Θοδωρής Γκόνης

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή από τις 8 Ιουνίου μέχρι την 1η Ιουλίου, στις 19:00 (οι ημερομηνίες ενδέχεται να αλλάξουν)

Σημείο συνάντησης – έναρξη διαδρομής: Κεντρική είσοδος Εθνικού Κήπου (Λεωφ. Βασιλίσσης Αμαλίας 1) –  Ηλιακό Ρολόι

Πόσα μπορεί να κρύβει ένας περίπατος στον γνωστό μας Εθνικό Κήπο; Τι μπορεί να κρύβεται πίσω από τα παρτέρια που ο περισσότερος κόσμος προσπερνά βιαστικά ή κοντοστέκεται μόνο για μία ανάσα μέσα στο κέντρο της Αθήνας; Ο Θοδωρής Γκόνης εμπνεύστηκε από την ιστορία του Εθνικού Κήπου και της βασίλισσας Αμαλίας και «είδε» τον Εθνικό Κήπο μέσα από ένα ποιητικό και περιπατητικό πρίσμα. Η παράσταση Εθνικός Κήπος, που και φέτος εντάσσεται στο πλαίσιο της ενότητας «Άνοιγμα στην πόλη-Αθήνα», κέρδισε τις καρδιές των Αθηναίων, που συνέρρευσαν πέρυσι στη δράση, δημιουργώντας τεράστιες λίστες αναμονής για να μπορέσουν να την παρακολουθήσουν.

Μια ποιητική διαδρομή με υλικό κείμενα και ντοκουμέντα γύρω από τις μαρμάρινες μορφές των ποιητών και των πολιτικών που ανακαλύπτει ο περιηγητής στον Εθνικό Κήπο, αλλά και των γεωπόνων και των μηχανικών που τον διαμόρφωσαν, με φόντο τη γοητευτική ιστορία της εικοσάχρονης βασίλισσας που τον ονειρεύτηκε και μας τον χάρισε. Ξεναγοί σε αυτόν τον ξεχωριστό απογευματινό περίπατο ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, η Ελένη Κοκκίδου και άλλοι ηθοποιοί και μουσικοί.


20 + 1 λαϊκά μεταπολεμικά τραγούδια με μπαρόκ σύνολο

Χριστίνα Μαξούρη

Αυλή Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης

12-16 Ιουνίου, 21:00

Η παράσταση της Χριστίνας Μαξούρη κέρδισε τους θεατές στο περσινό πρόγραμμα, όταν παρουσιάστηκε στον υποβλητικό χώρο της Αγγλικανικής Εκκλησίας του Αγίου Παύλου. Η ηθοποιός, γνωστή για τις φωνητικές ικανότητες της, δημιούργησε μία μοναδική ατμόσφαιρα, προσεγγίζοντας το ρεμπέτικο τραγούδι μέσα από τους ήχους της βιόλα ντα γκάμπα, της βιολόνε και των βιολιών. Μουσική παράσταση που ενώνει την αρχοντιά του ρεμπέτικου της Μεταπολεμικής περιόδου με τον συναισθηματισμό της μπαρόκ μουσικής του 17ου αιώνα. Μαζί τους εμφανίζεται και η Λένα Κιτσοπούλου, ερμηνεύοντας κι αυτή με τον μοναδικό της τρόπο κάποια από τα 20+1 τραγούδια που αποτελούν το πρόγραμμα.

Η παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό μεταφέρεται φέτος στην ατμοσφαιρική αυλή του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης στην Πλάκα, κάτω από την Ακρόπολη. Για τρεις βραδιές, το κοινό μπορεί να ξαναπολαύσει την ιδιαίτερη αυτή προσέγγιση σε έναν μυσταγωγικό χώρο.


Πέρσες του Αισχύλου

Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου – Άρης Μπινιάρης

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

1 Ιουλίου, στις 21:00

Παράσταση που διεκδικεί μία θέση όχι μόνο στις καρδιές των θεατών, αλλά μάλλον και στην ιστορία του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου. Ο Άρης Μπινιάρης κατέφθασε πέρσι στην Επίδαυρο, με μία ολόφρεσκη ματιά πάνω στην εμβληματική τραγωδία του Αισχύλου για την ήττα. Με έμφαση στη μουσικότητα και δίνοντας σημαντικό προβάδισμα στον χορό, οι Πέρσεςείναι ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός. Μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης, στην οποία ξεχώρισαν για τις εξαιρετικές τους ερμηνείες οι ηθοποιοί της παράστασης.

Το Φεστιβάλ, σε συνεργασία με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, ανταποκρίθηκε στα πάμπολλα αιτήματα για επανάληψη της παράστασης κι έτσι οι θεατές μπορούν να την παρακολουθήσουν για μία ακόμη φορά στο Ηρώδειο. Σκηνές που μένουν ανεξίτηλες στη μνήμη των θεατών, όπως η επίκληση του φαντάσματος του Δαρείου, εκπληκτικές χορογραφίες τις οποίες εκτελεί άψογα ο χορός, μέσα σε μία χιπ χοπ ατμόσφαιρα, έθεσαν ψηλά τον πήχη για τις αναγνώσεις του αρχαίου δράματος, αναδεικνύοντας τον Άρη Μπινιάρη σαν ένα από τους πιο πολλά υποσχόμενους σκηνοθέτες της νέας γενιάς.


Οι παραστάσεις Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου20+1 λαϊκά μεταπολεμικά τραγούδια με μπαρόκ σύνολο και Εθνικός Κήπος πραγματοποιούνται με τη στήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net.

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Θεσμοφοριάζουσες στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Θεσμοφοριάζουσες
του Αριστοφάνη

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

27 & 28 Ιουλίου, 21:00

Οι Θεσμοφοριάζουσες παρουσιάστηκαν το 411 π.Χ., πιθανότατα στα Μεγάλα Διονύσια. Ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του Αριστοφάνη, στο οποίο βασικός πρωταγωνιστής είναι ο αρχαίος τραγικός Ευριπίδης. Ο Αριστοφάνης χτίζει ολόκληρη την πλοκή του έργου γύρω από την γνωστή αντιπάθεια του τραγικού για τις γυναίκες, δημιουργώντας κωμικές καταστάσεις και μπερδέματα.

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί και πάλι Αριστοφάνη (έχουν προηγηθεί οι Αχαρνείς το 2005 και οι Εκκλησιάζουσες το 2012), έχοντας μαζί του μία ομάδα εκλεκτών συνεργατών και έναν θίασων αγαπημένων ηθοποιών.

Ο Ευριπίδης έχει πληροφορηθεί ότι στη γιορτή των Θεσμοφορίων – γιορτή αποκλειστικά γυναικεία – οι γυναίκες θα αποφασίσουν πώς θα τον εξοντώσουν, επειδή έχουν εξοργιστεί από τον τρόπο που τις παρουσιάζει στις τραγωδίες του. Μετά την άρνηση του τραγικού ποιητή Αγάθωνα, αναλαμβάνει να τον βοηθήσει ο ηλικιωμένος Μνησίλοχος, ο οποίος μεταμφιέζεται σε γυναίκα και αναλαμβάνει να υπερασπιστεί τον Ευριπίδη στη συγκέντρωση. Όμως η ταυτότητά του αποκαλύπτεται και τώρα ο Ευριπίδης πρέπει όχι μόνο να υπερασπιστεί ο ίδιος τον εαυτό του, αλλά και να απελευθερώσει τον φίλο του.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Στις Θεσμοφοριάζουσες, ένα από τα τρία «γυναικεία» έργα του Αριστοφάνη, γραμμένο την εποχή της κατάλυσης της Αθηναϊκής Δημοκρατίας −το 411 π.Χ., που θεωρείται χρόνος γραφής του, επιβλήθηκε Ολιγαρχία− μια μειονότητα της Πολιτείας, οι γυναίκες, κρούουν τον κώδωνα για την ανάγκη πολιτικής σταθερότητας. Μπορεί σήμερα οι γυναίκες να μην είναι σε τέτοια δεινή θέση ώστε να οραματίζονται τους θεσμούς αντί να συμμετέχουν σε αυτούς, αλλά υπάρχουν πάντα μειονότητες που δεν δικαιούνται ίσο μερίδιο στην λειτουργία της Πολιτείας. Ένα έργο για τα ζητήματα των φύλων, για την διεκδίκηση της προσωπικής ταυτότητας, για το δικαίωμα στην πολιτειακή ισότητα, ένα έργο για την κρίση αξιών, τη φύση και τον νόμο. Και πάνω απ’ όλα, ένα έργο που, με όπλο το θέατρο και το χιούμορ, δίνει άπειρες δυνατότητες στον ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει ως πολιτικό ον στη σκηνή της κωμωδίας.

Συντελεστές:
Μετάφραση:
 Παντελής Μπουκάλας
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Ενδυματολόγος: Άγγελος Μέντης
Σκηνογράφος: Μαγδαληνή Αυγερινού
Χορογραφίες: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Δεντάκης
Μουσική διδασκαλία – Μουσικός: Αναστάσης Σαρακατσάνος

Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου (Μνησίλοχος), Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Ευριπίδης), Γιώργος Χρυσοστόμου (Αγάθωνας, Τοξότης), Γιώργος Παπαγεωργίου (Υπηρέτης Αγάθωνα, Κλεισθένης), Θεσμοφοριάζουσες: Νάντια Κοντογεώργη (1η γυναίκα), Μαρία Κατσανδρή (2η γυναίκα), Άντρη Θεοδότου (3η γυναίκα), Ελένη Ουζουνίδου (Κηρύκαινα), Βαλέρια Δημητριάδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη,Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά

Συμπαραγωγή: : Α. Μ. Τέχνη Χώρος – ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης – ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων – Ε.Φ.

Με αγγλικούς υπέρτιτλους.

Εισιτήρια από 8€ (early bird 6€) στο greekfestival.gr και στο 210 32 72000.

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Λύκειο Επιδαύρου 2018: Αιτήσεις συμμετοχής μέχρι τις 15 Μαΐου

Λίγες ημέρες έμειναν για τις αιτήσεις συμμετοχής στο φετινό Λύκειο Επιδαύρου, τον μεγάλο διεθνή εκπαιδευτικό θεσμό του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πρώτη χρονιά λειτουργίας του (2017), με 121 σπουδαστές και αποφοίτους Δραματικών Σχολών, Ακαδημιών Θεάτρου και Πανεπιστημιακών Τμημάτων Θεάτρου με κατεύθυνση υποκριτικής από 11 χώρες του κόσμου, φέτος το Λύκειο Επιδαύρου θα πραγματοποιηθεί σε δύο κύκλους:
1ος κύκλος: 2-16 Ιουλίου
2ος κύκλος: 18 Ιουλίου – 1 Αυγούστου

Στις 15 Μαΐου λήγει η προθεσμία υποβολής για τη φετινή διοργάνωση, στην οποία θα διδάξουν και πάλι σπουδαίοι Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες: Μαρία Σμάεβιτς, Λίλο Μπάουρ, Ντένις Χίλτον Ράιτ, Sine Qua Non ART, Σαντζόι Γκανγκούλι, Πιτσέτ Κλαντσούν, Ενρίκο Μποναβέρα, Φραντσέσκο Ορίγκο, Χσυ Τζιάλι, Ήντιθ Χωλ, Πατρίτσια Απέργη, Γεωργία Μαυραγάνη, Ελεάνα Γεωργούλη, Ομάδα Griffόn, Ευφημία Καρακάντζα, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Χριστίνα Ζώνιου, Άννα Σταυρακοπούλου.

Αίτηση συμμετοχής μπορούν να υποβάλουν σπουδαστές/τριες και απόφοιτοι υποκριτικής και χορού από όλο τον κόσμο.

Αναλυτικές πληροφορίες και αιτήσεις συμμετοχής στο: http://greekfestival.gr/gr/epidaurus_lyceum

Ο εκπαιδευτικός θεσμός του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου υλοποιείται υπό την αιγίδα και τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, σε σύμπραξη με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και την υποστήριξη του Δήμου Επιδαύρου.

Το πρόγραμμα του Λυκείου πιστοποιείται από το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου με Διδακτικές Μονάδες

 

Continue Reading

Ψυχαγωγία

«Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» στο Θέατρο Αθήναιον!

Σκηνοθεσία Ιόλη Ανδρεάδη
Ερμηνεύει η Μελίνα Θεοχαρίδου
 
Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις την περασμένη άνοιξη στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Bob Festival στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, την sold-out περιοδεία σε Ηράκλειο, Πρέβεζα, Κύπρο, Δραπετσώνα, Ρέθυμνο, Σαντορίνη, Χανιά, Γιάννενα και Σύρο, και την επιστροφή στην Αθήνα για δεύτερη χρονιά, η παράσταση που αγαπήθηκε από χιλιάδες θεατές, «Όλα Αυτά τα Υπέροχα Πράγματα» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, με την ηθοποιό Μελίνα Θεοχαρίδου επί σκηνής, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για πρώτη φορά, στο Θέατρο Αθήναιον, από Δευτέρα 14 μέχρι Πέμπτη 17 Μαΐου.
 
Η μαμά ενός επτάχρονου κοριτσιού κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. «Ήταν κάτι εντελώς ανόητο, κάτι που συμβαίνει όταν κάποιος δεν μπορεί με τίποτα να είναι ευτυχισμένος», της είπαν. Το κοριτσάκι θέλοντας να βοηθήσει τη μητέρα του ξεκινάει μια λίστα με κάθε υπέροχο πράγμα στον κόσμο για το οποίο αξίζει κανείς να ζει. Ενήλικας πια, έρχεται να διηγηθεί την ιστορία της, παρακινώντας το κοινό να παίξει τους υπόλοιπους χαρακτήρες της ζωής της.
.
To πολυβραβευμένο «Every Brilliant Thing» του Ντάνκαν Μακμίλαν (1984, Πνεύμονες) και του Τζώνυ Ντόναχο, ένα έργο για την κατάθλιψη ή για το τι είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε γι’ αυτούς που αγαπάμε. Σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και ελεύθερη προσαρμογή από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη (Οικογένεια Τσέντσι, Young Lear). 
 
Το «Every Brilliant Thing» ανέβηκε για πρώτη φορά το 2013 στην Αγγλία και έκτοτε ταξιδεύει ασταμάτητα σε όλο τον κόσμο. Έχει αποσπάσει το Critics’ Pick των New York Times και τις διθυραμβικές κριτικές των Guardian, Time Out, Independent, Evening Standard, Telegraph και Sunday Times, ενώ έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε Αγγλία, Αμερική, Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία – τώρα και στην Ελλάδα.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Προσαρμογή κειμένου: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη
Σκηνικός χώρος – Κοστούμι: Δήμητρα Λιάκουρα
Φωτισμός: Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ
 
Ερμηνεύει η Μελίνα Θεοχαρίδου
 
Μια παραγωγή της OliviosK Παραγωγές
 
Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική
 
Παραστάσεις : 21.00
Τιμές Εισιτηρίων : Κανονικό €12 – Ομάδες 10 ατόμων και άνω: €9
Διάρκεια: 90 λεπτά
Προπώληση: Viva.gr
 
Θέατρο Αθήναιον
Σκηνή Β
Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη, Τηλ.: 231 083 2060

Continue Reading
Advertisement
Advertisement

TRENDING