Connect with us

Χρήσιμα

“Rembrandt and the Cat”

“Rembrandt and the Cat” το νέο εγχείρημα της Thessaloniki Walking Tours και της Athens Walking Stories ξεκινά τη δράση του στην πλατφόρμα Zoom με σεμινάρια, εργαστήρια γραφής, διανοητικές περιηγήσεις στις πόλεις που δεν σταματούν να μας εμπνέουν, συγγραφείς που μας σημάδεψαν, σκέψεις και ιδέες που άλλαξαν τις ζωές μας.

• Κυριακή 10 Μαΐου
Ταξιδεύοντας στο Παρίσι – Μια διανοητική διαδρομή σε τόπους και αφηγήματα του Παρισιού από τον Θανάση Τριαρίδη (19:00- 21:00, συμμετοχή 6€)
• Τρίτη 12 Μαΐου
Δεν άνθισαν ματαίως τόσα θαύματα – Η νεοελληνική ποίηση από τον Σολωμό μέχρι τον 21ο αιώνα μέσα από τη ματιά του Θανάση Τριαρίδη – σεμινάριο πρώτο (19:00- 21:00, συμμετοχή συνολικά και τα 4 σεμινάρια 30€)
• Πέμπτη 14 Μαΐου
Δεν άνθισαν ματαίως τόσα θαύματα – σεμινάριο δεύτερο (19:00- 21:00)
• Παρασκευή 15 Μαΐου
“Η ζωή που θέλει να ζήσει…” – Αναζητώντας την ηθική πρόταση του Αλμπέρτου Σβάιτσερ με τον Θανάση Τριαρίδη και τον Θοδωρή Τσομίδη (19:00- 21:00, συμμετοχή ελεύθερη)

• Κυριακή 17 Μαΐου
Ταξιδεύοντας στη Βενετία – Μια διανοητική διαδρομή σε τόπους και αφηγήματα της Βενετίας με τον Θανάση Τριαρίδη (19:00- 21:00, συμμετοχή 6€)
• Τρίτη 19 Μαΐου
Δεν άνθισαν ματαίως τόσα θαύματα – σεμινάριο τρίτο (19:00- 21:00)
• Πέμπτη 21 Μαΐου
Δεν άνθισαν ματαίως τόσα θαύματα – σεμινάριο τέταρτο (19:00- 21:00)
• Παρασκευή 22 Μαΐου
Ρετρό στην ομίχλη – Μια περιήγηση στον μυστηριώδη κόσμο της Αγκάθα Κρίστι με την αφήγηση της Εύης Καρκίτη (19:00- 21:00, συμμετοχή ελεύθερη) 

• Κυριακή 24 Μαΐου
Ταξιδεύοντας στην Φλωρεντία – Μια διανοητική διαδρομή σε τόπους και αφηγήματα της Φλωρεντίας από τον Θανάση Τριαρίδη (19:00- 21:00, συμμετοχή 6€)
• Τρίτη 26 Μαΐου
Liberté, égalité, fraternité ou la mort – Η τραγωδία των πολιτικών επαναστάσεων από το 1789 μέχρι τον 20ό αιώνα με τη ματιά του Θανάση Τριαρίδη – σεμινάριο πρώτο (19:00- 21:00, συμμετοχή συνολικά και στα 4 σεμινάρια, 30€)
• Πέμπτη 28 Μαΐου
Liberté, égalité, fraternité ou la mort – σεμινάριο δεύτερο (19:00- 21:00)
• Παρασκευή 29 Μαΐου
Η Άλωση της Κωνσταντινούπολης – Οι τελευταίες στιγμές της βυζαντινής αυτοκρατορίας με την αφήγηση του Τάσου Παπαδόπουλου (19:00- 21:00, συμμετοχή ελεύθερη)

• Κυριακή 7 Ιουνίου
Ταξιδεύοντας στην Ανδαλουσία – Μια διανοητική διαδρομή σε τόπους και αφηγήματα της Ανδαλουσίας από τον Θανάση Τριαρίδη (19:00- 21:00, συμμετοχή 6€)
• Πέμπτη 11 Ιουνίου
Η μοναξιά της πρωτοπορίας – Η ζωή και η μουσική του Νίκου Σκαλκώτα με την αφήγηση της Εύης Καρκίτη (19:00- 21:00, συμμετοχή ελεύθερη)
• Σάββατο 13 Ιουνίου
Η μουσική της Θεσσαλονίκης μέσα στους αιώνες – Μια ξεχωριστή περιήγηση στο χρόνο και τη μουσική με τη Χριστίνα Μαβίνη (19:00- 21:00, συμμετοχή ελεύθερη)

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται.

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για να μειώσει τα ανεπιθύμητα σχόλια. Μάθετε πώς υφίστανται επεξεργασία τα δεδομένα των σχολίων σας.

Χρήσιμα

“Αθήνα – Νέα Υόρκη σε εικαστικό διάλογο: Πρόσωπα του Ήρωα”

Η ημερομηνία έναρξης της έκθεσης είναι προσεγγιστική. Η ακριβής ημερομηνία θα ανακοινωθεί.

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) και το Lincoln Center for the Performing Arts ανακοινώνουν την πραγματοποίηση έκθεσης με τίτλο Πρόσωπα του Ήρωα που θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι στην Αθήνα και τη Νέα Υόρκη και αποτελεί την εναρκτήρια διοργάνωση της πρωτοβουλίας Stavros Niarchos Foundation-Lincoln Center Agora Initiative. Έργα φοιτητών από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και το Parsons School of Design στη Νέα Υόρκη που διερευνούν την έννοια και την πορεία του “ήρωα” και του “ηρωισμού” στην ιστορία – ένα θέμα που έχει αποκτήσει νέα σημασία στον καιρό του COVID-19 – θα παρουσιαστούν δωρεάν σε εξωτερικούς δημόσιους χώρους των δύο οργανισμών στις αρχές Ιουλίου.

Η διοργάνωση πραγματοποιείται μέσω της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας SNF-Lincoln Center Agora Initiative (SNF-LC), μίας σύμπραξης για τον επαναπροσδιορισμό και την επανενεργοποίηση του δημόσιου χώρου μέσα από τις “Δίδυμες Αγορές” (“Twin Agoras”) στο ΚΠΙΣΝ και το Lincoln Center.

Για τη συμμετοχή τους στην έκθεση Πρόσωπα του Ήρωα οι φοιτητές καλούνται να υποβάλλουν έργα με τις δικές τους ερμηνείες του ηρωισμού ή των ηρωικών μορφών, από το παρελθόν έως και σήμερα. Κριτική επιτροπή αποτελούμενη από επαγγελματίες του χώρου της τέχνης και εκπροσώπους του ΚΠΙΣΝ, του Lincoln Center και των δύο Σχολών, θα επιλέξει τα 20 έργα – 10 από κάθε πόλη – που θα εκτεθούν.

Στη Νέα Υόρκη η έκθεση θα είναι μέρος του Restart Stages, ενός υπαίθριου κέντρου παραστατικών τεχνών που δημιουργείται στον χώρο του Lincoln Center και πρόκειται να εγκαινιαστεί στις 7 Απριλίου, Παγκόσμια Ημέρα Υγείας. Στην Αθήνα η έκθεση εντάσσεται στα Πρόσωπα του Ήρωα, τον θεματικό προγραμματισμό εκδηλώσεων του ΚΠΙΣΝ με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης.

Η έκθεση Πρόσωπα του Ήρωα είναι η πρώτη μεγάλη διοργάνωση της πρωτοβουλίας Stavros Niarchos Foundation-Lincoln Center Agora Initiative, μίας σύμπραξης που έχει πρωταρχικό στόχο να ξαναζωντανέψει τους δημόσιους χώρους με ουσιαστικές δραστηριότητες, καλλιτεχνικού και κοινοτικού χαρακτήρα. Στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας, οι εμβληματικές εγκαταστάσεις, έκτασης 65 στρεμμάτων, του Lincoln Center στο Μανχάταν θα υποδεχτούν το κοινό σε “επανενεργοποιημένους” εξωτερικούς χώρους που θα αξιοποιηθούν ως αρχαία “αγορά”: ένας δημόσιος χώρος για όλους στο επίκεντρο της αστικής ζωής. Η επιθυμία να προσφέρει στην Αθήνα έναν αντίστοιχο χώρο, που να ανήκει πραγματικά στον κόσμο, αποτέλεσε το κίνητρο για το ΙΣΝ προκειμένου να προχωρήσει στη δημιουργία του ΚΠΙΣΝ, μέσω της μεγαλύτερης μεμονωμένης δωρεάς του μέχρι σήμερα, και να το παραδώσει στους Έλληνες πολίτες το 2017. 

Continue Reading

Χρήσιμα

Ομαδική έκθεση “Splash of Color”

Αληθινή έκρηξη χρώματος στη νέα έκθεση “Splash of Color”, με την οποία υποδέχεται την Άνοιξη το “The Art Dose” στη Γλυφάδα. 

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση, αφιερωμένη στην αναγέννηση του χρόνου, που υμνεί την παρουσία του χρώματος στη ζωή μας. Επειδή είναι αδύνατον να φανταστούμε και πολύ περισσότερο να ζήσουμε σ’ έναν κόσμο χωρίς χρώματα, το “Splash of Color” έρχεται ως αντίδοτο στην γκρίζα καθημερινότητα της πανδημίας. Με την υπογραφή και επιμέλεια της Νίκης Καποπούλου, η οποία γι’ άλλη μια φορά λειτουργεί με γνώμονα να προσφέρει στους φιλότεχνους ακριβώς αυτό που τους λείπει αυτήν την ιδιαίτερα διαφορετική εποχή.

Στην έκθεση συμμετέχουν Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες, οι οποίοι παρουσιάζουν έργα εξαιρετικής πολυχρωμίας, γεμάτα αισιοδοξία, που θα μας προσφέρουν νοητές αποδράσεις σε άλλους κόσμους. 

Η έκθεση περιλαμβάνει δώρα τέχνης των: 2Fast, Aiiroh, Alain Mimouni, Benoit Paré, Caroline de Souza, Cédric Bouteiller, David Gerstein, Δημήτρη Δάλλα, Ghost Art, Hawini, Laurence Jenkell, Marco Grassi, Mr. Brainwash, Pasqua Phillipe, Pavlos (Διονυσόπουλος), Philarthrop, Popaz, Punk Me Tender, Rice, Richard Orlinski, Sonke.

Κλείστε το ραντεβού σας, για να επισκεφτείτε την έκθεση: 2109680505 / ak@theartdose.com 

Continue Reading

Χρήσιμα

“Μεγάλες Ταινίες Μικρού Μήκους” στο Ψηφιακό Κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση

Για δεύτερη χρονιά, οι βραβευμένες ελληνικές ταινίες μικρού μήκους του 2020, από το Φεστιβάλ Δράμας και τις Νύχτες Πρεμιέρας, έρχονται στο κανάλι YouTube του Ιδρύματος Ωνάση.

Διαθέσιμες για 7 ημέρες από την ημέρα προβολής

Οικεία πρόσωπα, η ουρά έξω από τα εκδοτήρια, ιστορίες που θέλουμε να ζήσουμε, η κουβέντα μετά. Οι σκοτεινές κινηματογραφικές αίθουσες μας έχουν λείψει. Όμως, ακόμη και μέσα στην πανδημία ο κινηματογράφος συνεχίζει να ζει, να αναπνέει, να εξελίσσεται. Όσο μικρές κι αν είναι οι οθόνες που βλέπουμε ταινίες, τα συναισθήματα παραμένουν το ίδιο δυνατά.

• Παρασκευή 23 Απριλίου 2021 | 19:00
Οι βραβευμένες ταινίες του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας 2020
Διαθέσιμες έως τις 30.04.2021 στις 23:59
-“Bella” της Θέλγιας Πετράκη
-“Πρώτος Έρωτας” του Χάρη Ραφτογιάννη
-“Όταν Γελάω Κλείνουν τα Μάτια μου” του Ντάνιελ Μπόλντα
-“Mare Nostrum” του Δημήτρη Αναγνώστου

• Σάββατο 24 Απριλίου 2021 | 19:00
Οι βραβευμένες ταινίες του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας 2020
Διαθέσιμες έως την 01.05.2021 στις 23:59
-“Βούτα” του Δημήτρη Ζάχου
-“Madonna F64.0” του Σταύρου Μαρκουλάκη
-“Απόδραση από τον εύθραυστο πλανήτη” του Θανάση Τσιμπίνη
-“Μελατονίνη” του Νίκου Πάστρα
-“Ανθολόγιο μιας πεταλούδας” του Κωστή Χαραμουντάνη
-“Η κλήση” του Μάριου Ψαρά
-“Antivirus” της Αναστασίας Σίμα
-“Το Βάζο” του Κυριάκου Ρόντση
-“Στα Βήματά της” της Αναστασίας Κρατίδη
-“Όπως θα συνέβαιναν μέσα στο νερό” της Ανθής Δαουτάκη

Continue Reading

Χρήσιμα

“200 χρόνια Ελλάδα – 40 χρόνια Ευρώπη” ΔΩΡΕΑΝ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Η έκθεση, η οποία συνδιοργανώνεται από τον Δήμο Αθηναίων, το grmag και το pod.gr, περιλαμβάνει αφίσες πρωτότυπων έργων από σημαντικούς εικαστικούς, φωτογράφους, σκιτσογράφους, γραφίστες και δημιουργικά γραφεία επικοινωνίας που ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση για ένα διαφορετικό αφιέρωμα στα “200 χρόνια Ελλάδα”.

Τα έργα που θα συναντήσουν οι περιπατητές στην Β.Όλγας είναι των:
• Beetroot, Δημιουργικό γραφείο
• Αλέξανδρος Βασμουλάκης, εικαστικός
• Γιώργης Γερόλυμπος, αρχιτέκτονας- φωτογράφος
• Ino, εικαστικός
• Ολυμπία Κρασαγάκη, φωτογράφος
• Φίλιππος Αβραμίδης, εικονογράφος
• Γιάννης Μπουρνιάς, φωτογράφος
• Ζωή Κατσιγιάννη, infographer
• Δημήτρης Χαντζόπουλος, σκιτσογράφος
• BobStudio, δημιουργικό γραφείο
• Ευάγγελος Κασσαβέτης, γραφίστας
• Θάλεια Μπίθα, εικονογράφος
• Γεωργιάννα Νταλάρα, εικαστικός
• Χαμπής Τσαγγάρης, χαράκτης
• Odd Bleat, animation & design studio
• Αργύρης Αθανασιάδης, γραφίστας
• Kemosabe DS, δημιουργικό γραφείο
• Μάριος Θεολόγης, φωτογράφος
• Δάρρα Χριστίνα, ζωγράφος
• Ροβύθη Καρολίνα, ζωγράφος
• Cacaorocks, εικαστικός
• Μιχάλης Κατζουράκης, εικαστικός

Στα 21 podcast συμμετέχουν:
• Νικόλας Ανδρουλάκης – Συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνοθέτης
• Θάνος Βερέμης – Ιστορικός, πανεπιστημιακός
• Πάνος Βλάχος – Ηθοποιός, τραγουδοποιός
• Κώστας Γιαννακίδης – Δημοσιογράφος
• Αγγελική Γιαννακίδου – Πρόεδρος Εθνολογικού Μουσείου Θράκης
• Άρης Δημοκίδης – Δημοσιογράφος, συγγραφέας
• Λένα Διβάνη – Συγγραφέας, καθηγήτρια στη Νομική
• Τάκης Θεοδωρόπουλος – Συγγραφέας, αρθρογράφος
• Στέφανος Καβαλλιεράκης – Διευθυντής του Μουσείου της Πόλεως των Αθηνών
• Αγγέλα Καστρινάκη – Καθηγήτρια Πανεπιστημίου Κρήτης, πεζογράφος
• Λεωνίδας Κουτσόπουλος – Σεφ, επιχειρηματίας
• Κώστας Κωστής – Καθηγητής Ιστορίας, ΕΚΠΑ
• Μανούσος Μανουσάκης – Σκηνοθέτης
• Πέτρος Μάρκαρης – Συγγραφέας, μεταφραστής
• Καρολίνα Μέρμηγκα – συγγραφέας
• Λίνα Νικολακοπούλου – Στιχουργός
• Θεόδωρος Παπακώστας – αρχαιολόγος
• Γιώργος Πίττας – Επιχειρηματίας, συγγραφέας
• Κατερίνα Σολδάτου – ExtremeAerialDancer
• Σώτη Τριανταφύλλου – Συγγραφέας, Ιστορικός
• Φωτεινή Τσαλίκογλου – Συγγραφέας, καθηγήτρια ψυχολογίας 

Continue Reading

Χρήσιμα

“Λέξεις και σκέψεις” με τον Jo Nesbo

Ποδοσφαιριστής, οικονομικός αναλυτής, ροκ σταρ. Ο Jo Nesbo παράτησε πολλές καριέρες προτού βρει την πραγματική του κλίση: να γράφει για τα μοναδικά πράγματα που, όπως λέει, αξίζει να γράφει κανείς, δηλαδή το έγκλημα και τον έρωτα. Ο μετρ της αστυνομικής λογοτεχνίας και εν ενεργεία αναρριχητής, που σε κάθε βιβλίο του ανεβάζει τον πήχη πιο ψηλά, εμφανίστηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση τον Οκτώβριο του 2017, για να γιορτάσει μαζί με τους Έλληνες Nesbomaniacs μια διαδρομή που μαρτυρά το ανήσυχο πνεύμα του. Τη συζήτηση συντόνισαν οι δημοσιογράφοι Μαριλένα Αστραπέλλου και Γιώργος Νάστος. 

Μπορεί στα 17 του χρόνια να έπαιζε στην πρώτη εθνική του νορβηγικού πρωταθλήματος με τη Μόλντε και να ονειρευόταν να γίνει ποδοσφαιρικό αστέρι της Τότεναμ, μπορεί να έγραφε τραγούδια και να ήταν μέλος σε νορβηγικό συγκρότημα με sold-out συναυλίες ανά τη χώρα και δίσκους που γίνονταν ανάρπαστοι, ενώ παράλληλα συνεργαζόταν με τη μεγαλύτερη χρηματιστηριακή εταιρεία της χώρας του, αλλά η συγγραφή ήταν τελικά αυτή που τον έκανε διάσημο σε όλο τον κόσμο. Στη διάρκεια μιας αεροπορικής πτήσης από το Όσλο στο Σίδνεϊ, ο Nesbo συνέλαβε την πλοκή του πρώτου του μυθιστορήματος, της Νυχτερίδας, που το 1997 του απέφερε το βραβείο Riverton για το Καλύτερο Αστυνομικό Μυθιστόρημα στη Νορβηγία. Έτσι γεννήθηκε ο θρυλικός πλέον ντετέκτιβ Χάρι Χόλε, αυτός ο καλτ, αυτοκαταστροφικός, αθεράπευτα ερωτευμένος με την ίδια γυναίκα, αντιδραστικός σε οποιαδήποτε μορφή εξουσίας, αλκοολικός επιθεωρητής της νορβηγικής αστυνομίας, που ακούει Sex Pistols και Neil Young, ενώ έχει καλύτερο του φίλο το Jim Beam. O Χάρι Χόλε είναι αδιαμφισβήτητα ένας από τους πιο εθιστικούς και δημοφιλείς λογοτεχνικούς ήρωες των καιρών μας. 

Δείτε την συζήτηση στο κανάλι Youtube του Ιδρύματος Ωνάση.

Continue Reading

Χρήσιμα

«Οπτικοποιώντας την ανθρωπότητα»

Το πρώτο επίσημο «παρών» του δηλώνει το Δίκτυο Μουσείων Σύγχρονου Πολιτισμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού με την ψηφιακή έκθεση «Οπτικοποιώντας την ανθρωπότητα» που είναι πλέον διαθέσιμη στην πλατφόρμα res.momus.gr.
Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 100 έργα τέχνης 62 καλλιτεχνών από τις συλλογές των φορέων που συμμετέχουν στο Δίκτυο (Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus).

Με την επιλογή των έργων επιχειρείται η αποτύπωση, όχι μόνο της παγκόσμιας ανθρωπιστικής και οικονομικής κρίσης στην Covid-19 εποχή, αλλά και άλλων, πρωτόγνωρων προκλήσεων που η ανθρωπότητα καλείται να αντιμετωπίσει και που σχετίζονται με την αυξανόμενη οικονομική ανισότητα, το ανεξέλεγκτο κλίμα φόβου, τον αυθαίρετο περιορισμό ατομικών ελευθεριών και την εργασιακή αβεβαιότητα. Προκλήσεις που καθιστούν πιο επίκαιρη από ποτέ τη συζήτηση για τα ανθρώπινα δικαιώματα, 70 χρόνια μετά την υπογραφή της Ευρωπαϊκής Διακήρυξης για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου.

Η έκθεση «Οπτικοποιώντας την ανθρωπότητα» προκρίνει την επουλωτική δύναμη της τέχνης που μπορεί να ξεπεράσει εμπόδια όπως η γλώσσα, η κουλτούρα και η πολιτική. Διαρθρωμένη σε τρεις ενότητες, κάθε μία από τις οποίες περιλαμβάνει έργα και από τους τρεις συμμετέχοντες φορείς-μέλη του δικτύου, η έκθεση καταγράφει, ερμηνεύει και αποκαλύπτει αλήθειες πέρα από το ορατό, παρουσιάζει, άλλοτε με ευθύ και άλλοτε με υπαινικτικό τρόπο, εικόνες θάρρους και αδικίας, ελπίδας και απελπισίας, μικρές και μεγάλες επιτυχίες και αποτυχίες του ανθρώπου να προστατέψει τον άνθρωπο.

Η πρώτη ενότητα με τίτλο «Animus Immortalis Est» θίγει το ζήτημα της αξίας της ανθρώπινης ζωής και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας σε μια εποχή που ο φονταμενταλισμός, ο φασισμός, ο θρησκευτικός εξτρεμισμός και η τρομοκρατία απειλούν τις ανθρωπιστικές αξίες πάνω στις οποίες δομήθηκε η Ευρώπη μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η δεύτερη ενότητα με τίτλο «Κάτι Σαν Σπίτι», ασχολείται με την έννοια της Εστίας τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά: η παγκοσμιοποίηση έχει μετατρέψει εκατομμύρια ανθρώπους από πολίτες σε μετανάστες, ενώ το δικαίωμα στην κατοικία, στην ασφάλεια αλλά και στον αυτοπροσδιορισμό είναι λιγότερο δεδομένα από ποτέ. Τί σημαίνει «σπίτι» για τον καθένα από μας;

Η τρίτη ενότητα με τίτλο «Κλιματική Κρίση» παρουσιάζει έργα που στόχο έχουν να καταδείξουν το μείζον ζήτημα της κλιματικής αλλαγής και των μοιραίων περιβαλλοντικών, κοινωνικών και οικονομικών επιπτώσεών της, οι οποίες είναι ήδη παγκοσμίως αισθητές. Οι καλλιτέχνες θέτουν το ερώτημα εάν η ανθρωπότητα  δύναται  να διορθώσει τα περιβαλλοντικά λάθη της.

Δίκτυο Μουσείων Σύγχρονου Πολιτισμού

Το Δίκτυο Μουσείων Σύγχρονου Πολιτισμού ιδρύθηκε με πρωτοβουλία της Διεύθυνσης Εικαστικών, Αρχιτεκτονικής, Φωτογραφίας και Μουσείων Σύγχρονου Πολιτισμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και λειτουργεί υπό τη μορφή συνεργατικής πλατφόρμας στην οποία συμμετέχουν οι εποπτευόμενοι μουσειακοί φορείς σύγχρονου πολιτισμού της χώρας.

Η ιδέα προέκυψε από τη διεθνή μουσειακή πρακτική για τη δημιουργία ενός πλέγματος συνεργειών και συνεργασιών με στόχο την εξοικονόμηση πόρων, την εξεύρεση συνεργατικών τρόπων και εργαλείων, την ανταλλαγή τεχνογνωσίας και την από κοινού ανάδειξη των έργων που ανήκουν στις δημόσιες συλλογές της χώρας.

Η ψηφιακή έκθεση «Οπτικοποιώντας την ανθρωπότητα» αποτελεί την πρώτη επίσημη δράση του Δικτύου για την οποία συνεργάστηκαν η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και ο Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus). Εγκαινιάστηκε μ’ αυτόν τον τρόπο ένα συλλογικό εκθεσιακό εγχείρημα, στο οποίο για πρώτη φορά τα μεγαλύτερα μουσεία μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης της χώρας συνεργάστηκαν για την υλοποίηση μιας υψηλού επιπέδου διεθνούς έκθεσης αφιερωματικού χαρακτήρα.

Continue Reading
Advertisement
Advertisement

TRENDING