Η Roma Gallery μας προσκαλεί από την Τρίτη 24 Νοεμβρίου 2020 στην ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Μεταμορφική εικόνα”. (Τα έργα θα παρουσιαστούν στην ιστοσελίδα και στα social media της γκαλερί). Σε μια εποχή δυσκολιών που η καθημερινή ζωή γίνεται άσκηση για επιβίωση, σε μια απόπειρα να συμφιλιωθεί η πραγματικότητα με την λογική, ένας επινοημένος κόσμος και μια φανταστική εικόνα κυριαρχούν στην έκθεση “Μεταμορφική εικόνα” που αποπειράται να προσεγγίσει το μυστήριο του σύγχρονου αισθητικού λόγου της εικόνας. Στην έκθεση συμμετέχουν 25 διεθνείς φωτογράφοι.

Καλλιτέχνες:
Madeleine Berkhemer, Lina Bertucci, Barbara Bloom, Guillermo Caivano, Michel Vanden Eeckhoudt, Ruth Francken, Anna Gaskell, Bia Gayotto, Grit Hachmeister, Irina Ionesco, Jamie Isenstein, Karen Kilimnik, Elke Krystufek, Justine Kurland, Dorit Margreiter, Nelly’s (Elli Sougioultzoglou-Seraidari), Adrian Paci, Nathalie Rebholtz, Heiner Schilling, Catherine Sullivan, Ed Templeton, Brian Ulrich, Chris Verene, Marnie Weber, Shizuka Yokomizo

H πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα του Iρανού καλλιτέχνη Ali Banisadr, ενός από τους ταχύτερα ανερχόμενους σύγχρονους ζωγράφους, του οποίου τα έργα εκτέθηκαν πρόσφατα στο Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης.

Ο τίτλος της έκθεσης “Ultramarinus – Beyond the Sea / Πέρα από τη θάλασσα” αναφέρεται στη γνωστή από τα μεσαιωνικά χρόνια μπλε χρωστική ουσία που προκύπτει από το ορυκτό lapis lazuli και μοιάζει να αποκρυσταλλώνει όλες μαζί τις αποχρώσεις του νερού και του ουρανού. Αυτό το ιδιαίτερο μπλε και οι θρησκευτικοί, πολιτισμικοί και μεταφυσικοί συμβολισμοί του, είναι καθοριστικό για την εκφραστική λειτουργία των έργων του Banisadr παγιώνοντας συνάμα τις συνδέσεις τους με αρχέγονες μορφές ζωγραφικής τέχνης.

Στην έκθεση, μέσα από τον διάλογο χαρακτηριστικών πινάκων όλης της πορείας του καλλιτέχνη και κεραμικών ισλαμικής και κινεζικής τέχνης από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη επιχειρείται μία προβολή του παρελθόντος στο παρόν και μια ελεύθερη αναμόχλευση μορφών, πηγών και αφηγήσεων με όχημα το δυναμικό χρώμα που κυριαρχεί στα εκρηκτικά αυτά τοπία. Ειδικότερα, μια ενότητα έργων σε μπλε και λευκά χρώματα λειτουργεί ως ένα είδος δοκιμίου πάνω στους συμβολισμούς και τις “μαγικές” ιδιότητες του μπλε.

Επιμελήτρια:
Πολύνα Κοσμαδάκη, Επιμελήτρια Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης, Υπεύθυνη του Τμήματος Ζωγραφικής, Χαρακτικής και Σχεδίων Μουσείου Μπενάκη.

Το Θέατρο Τέχνης φέτος προσπαθεί να διερευνήσει και να θεσπίσει ένα νέο είδος δραματουργίας: τα audio και web έργα, που αποτελούν τη βάση του ψηφιακού του ρεπερτορίου. 

Web έργα αποκαλεί ένα νέο στην ουσία είδος θεατρικού κειμένου, που προορίζεται ειδικά για ψηφιακή παρουσίαση με εικόνα και ήχο. Μπορεί να είναι πρωτότυπα ή διασκευασμένα ειδικά για το μέσο, θεατρικά ή λογοτεχνικά κείμενα. Στα web έργα αφηγούμαστε μια ιστορία κυρίως μέσα από το λόγο, όπως ακριβώς και στα θεατρικά έργα και όχι μέσα από την εικόνα, όπως στα κινηματογραφικά ή τηλεοπτικά σενάρια.

Πρώτο web έργο “Πυραμίδες” του Ανδρέα Φλουράκη
Προγραμματισμένο να ανέβει και να διατίθεται στην πλατφόρμα του Θέατρου Τέχνης από τη Σάββατο 12 Δεκεμβρίου 2020

“Οι Πυραμίδες είναι μικρές ιστορίες ζωής και θανάτου” σημειώνει ο Ανδρέας Φλουράκης. “Απαρτίζονται από μονολόγους ίδιας διάθεσης που γράφτηκαν κατ’ εξοχήν στους μήνες του εγκλεισμού. Τις ονόμασα έτσι γιατί η πυραμίδα είναι και ένα ταφικό σύμβολο που σχετίζεται άμεσα με τη μεταθανάτια ζωή, καθώς το σχήμα της συμβολίζει μια σκάλα προς τον ουρανό. Οι χαρακτήρες του έργου είναι κι αυτοί μουδιασμένοι από την εποχή μας, μια εποχή για γερά νεύρα, που τους αποσυντονίζει, τους βγάζει από τον άξονά τους και συχνά τους οδηγεί σε δράσεις απόλυτες και ακραία λυτρωτικές.”

Συντελεστές:
Κείμενο-Θεατρική Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης
Κινηματογραφική Σκηνοθεσία-Κινηματογράφηση: Διαμαντής Καραναστάσης

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά διοργανώνει Διαδικτυακό Σεμινάριο, με θέμα “Η τέχνη της κριτικής θεάτρου” με την κριτικό θεάτρου Λουΐζα Αρκουμανέα.

Πώς μπορούμε να αναπτύξουμε και να διατυπώσουμε την άποψή μας για μία παράσταση με πειστικότητα και αμεσότητα; Με ποια κριτήρια θα προβούμε σε αξιολογήσεις των ερμηνειών, της σκηνοθεσίας, της σκηνογραφίας κ.ο.κ.; Ποια ορολογία θα χρησιμοποιήσουμε;

Τι είδους επιχειρήματα μπορούμε να αναπτύξουμε, όταν ερχόμαστε αντιμέτωποι με κάτι τόσο φευγαλέο και ευμετάβλητο όπως η τέχνη του θεάτρου; Υπάρχουν περιορισμοί ή εμπόδια στην κριτική λειτουργία; Ποιες είναι οι σύγχρονες σχολές λογοτεχνικής θεωρίας και κριτικής; Από ποια οπτική εξετάζουμε ένα έργο τέχνης; Ποια είναι τα εργαλεία ενός καλού κριτικού;

Η κριτικός θεάτρου Λουΐζα Αρκουμανέα (Το Βήμα, Lifo), με M.F.A. στο Dramaturgy and Dramatic Criticism από το Yale University, θα ηγηθεί ολιγομελών τμημάτων 7-10 ατόμων. Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας zoom. Σχετική βιβλιογραφία θα αποσταλεί στους συμμετέχοντες μία εβδομάδα πριν από την έναρξη του σεμιναρίου.

Ύστερα από μία σειρά εισαγωγικών μαθημάτων, οι συμμετέχοντες θα κληθούν να συνθέσουν τα δικά τους κριτικά σημειώματα, τα οποία θα εξετάζονται και θα αναλύονται ομαδικά, την ώρα του μαθήματος.

Αιτήσεις Συμμετοχής μέχρι τις 27/11/20. Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να στείλουν βιογραφικό, μαζί με ένα σύντομο κριτικό σημείωμα (με θέμα της αρεσκείας τους, έως 200 λέξεις).
Αιτήσεις Συμμετοχής στο info@dithepi.gr.
Περισσότερες Πληροφορίες: 2104143300 και 6975730050

Στα 70 χρόνια της δημιουργικής πορείας που διήνυσε στην Αθήνα, το Παρίσι, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, ο Takis παρήγαγε μερικά από τα πιο εμβληματικά και ριζοσπαστικά έργα τέχνης του εικοστού αιώνα. Μπορεί οι δυσμενείς συνθήκες να μην επέτρεψαν η έκθεση που παρουσιάστηκε στην Tate Modern του Λονδίνου και στο MACBA της Βαρκελώνης να ολοκληρώσει το ταξίδι της στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, δεν θα μπορούσε ωστόσο να μείνει αναξιοποίητο το υλικό του καταλόγου που εκδόθηκε, φωτίζοντας έναν από τους καλλιτέχνες που επέδρασαν καταλυτικά στην πρωτοπορία της μεταπολεμικής Ευρώπης.

Έως τις 5 Δεκεμβρίου 2020, τρία θεματικά δοκίμια σχετικά με το έργο και την πρακτική του καλλιτέχνη, καθώς και η συζήτηση με τον συγγραφέα και κριτικό Maїten Bouisset, γίνονται διαθέσιμα online, καθοδηγώντας τους αναγνώστες στα κεντρικά θέματα του έργου του: μαγνητισμό και μέταλλο, φως και σκοτάδι, ήχο και σιωπή.

Πλούσιο φωτογραφικό υλικό δίνει την ευκαιρία να περιηγηθεί κανείς ψηφιακά στα έργα της έκθεσης, καθώς και σε ιστορικές φωτογραφίες από την εξέλιξη της πορείας του καλλιτέχνη – υλικό για το οποίο κατ’ εξαίρεση παραχωρήθηκε στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης η άδεια να δημοσιευθεί δωρεάν, λαμβάνοντας υπόψη τις πρωτόγνωρες τρέχουσες συνθήκες και παρά τους περιορισμούς που κατά κανόνα ισχύουν.

Δείτε τον κατάλογο της έκθεσης εδώ.

Ο χώρος τέχνης 1927, παρουσιάζει την performance “Ο Καλλιτέχνης της Πείνας”: διαφορετικοί ηθοποιοί αφηγούνται από τηλεφώνου την ομώνυμη ιστορία του Φραντς Κάφκα για ένα άτομο κάθε φορά.

Γραμμένη το 1922, δύο χρόνια πριν το θάνατό του, η ιστορία του Κάφκα αφηγείται τη ζωή και το τέλος ενός ανώνυμου καλλιτέχνη, αφοσιωμένου στην τέχνη της πείνας. Με όχημα την αφήγηση, η ομάδα των ηθοποιών αυτού του εγχειρήματος αναρωτιέται για τη σχέση της κοινωνίας με τον καλλιτέχνη και τους ρόλους του θεάματος και του θεατή σε μια εποχή που το θέαμα καθίσταται αδύνατο και ο καλλιτέχνης αόρατος.

Το κοινό μπορεί να κάνει ηλεκτρονική κράτηση εδώ με ελεύθερη συνεισφορά. Στη συνέχεια θα λάβει τον αριθμό τηλεφώνου που θα πρέπει να καλέσει (μέσω viber) προκειμένου να παρακολουθήσει την performance.

Με κοινή απόφαση των συμμετεχόντων ηθοποιών, τα έσοδα από τις εισφορές του κοινού θα διατεθούν για την ενίσχυση της κοινωνικής κουζίνας Ο Άλλος Άνθρωπος.

Ημέρες και ώρες:
Σάββατο 28 Νοεμβρίου έως Κυριακή 20 Δεκεμβρίου
Κάθε Πεμπτη και Παρασκευή 7:00 – 9:30μ.μ. (ανά μισή ώρα)
Κάθε Σάββατο και Κυριακή 5:00 – 9:30μ.μ. (ανά μισή ώρα)
Διάρκεια: 30 λεπτά.