Connect with us

Επικαιρότητα

Ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς στο Ηρώδειο!

GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA

ΚΟΡΥΦΑΙΟΙ ΣΟΛΙΣΤ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΠΟΛΣΟΪ

ΖΩΝΤΑΝΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ, ΧΟΡΩΔΙΑ

ΣΠΑΡΤΑΚΟΣ

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018 ΣΤΙΣ 20.30

Επιτέλους, μετά από χρόνια ο θρύλος των Μπολσόι Γιούρι Γκριγκορόβιτς επιστρέφει στο Ηρώδειο! Με όλους τους συντελεστές του Γκριγκορόβιτς Μπαλέ (150 άτομα: μπαλέτο, ορχήστρα, χορωδία) αλλά και με κορυφαίους σολίστ του θεάτρου Μπολσόι παρουσιάζει τον Σπάρτακο του Αράμ Χατσατουριάν.

Πρόκειται για την παγκόσμια περιοδεία του εορτασμού 50 χρόνων από την πρώτη πρεμιέρα στα Μπολσόι. Επιθυμία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς είναι αυτή η περιοδεία να φιλοξενηθεί και στο Ηρώδειο που αποτελεί το φυσικό σκηνικό της παράστασης.

Όπως αναφέρει και ο ίδιος ο Γκριγκορόβιτς στο σημείωμα του:

«Όταν παρουσίασα για πρώτη φορά τον Σπάρτακο στο Ηρώδειο με τα Μπολσόι ήταν τέτοια η συγκίνησή μου που έδωσα υπόσχεση να επιστρέφω κάθε φορά που μου δίνεται αυτή η δυνατότητα. Το θεωρώ το ιδανικό σκηνικό γι’ αυτή την παράσταση. Κάθε φορά προετοιμάζω την παράσταση ξανά από την αρχή με βάση αυτό το θέατρο.

Και κάθε φορά που περπατάω μέσα στο θέατρο και βλέπω από πάνω την Ακρόπολη, θυμάμαι πως η Ελλάδα ήταν και θα είναι η μεγάλη μας έμπνευση.

Ο Σπάρτακος του Αράμ Χατσατουριάν είναι ένα μοναδικό έργο για μπαλέτο βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα από την αρχαία ιστορία. Ο ήρωας ήταν μονομάχος θρακικής καταγωγής, που ηγήθηκε μεγάλης επανάστασης δούλων και άλλων καταπιεσμένων εναντίον των Ρωμαίων τον 1ο προχριστιανικό αιώνα, όταν η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία ήταν αήττητη. Ο δούλος μονομάχος, που επαναστάτησε στην καρδιά της Ιταλίας και έμεινε ασύλληπτος για τρία χρόνια, αποτέλεσε ένα ισχυρό πλήγμα για το γόητρο της Αυτοκρατορίας και αναδείχθηκε σε σύμβολο ηρωισμού και ελευθερίας.
Πρώτα, ο αρμενικής καταγωγής Ρώσος συνθέτης συνέθεσε μια εξαίσια και επική μουσική για το μπαλέτο Σπάρτακος (1956), εμπνεόμενος καθαρά από τη λαϊκή παράδοση του τόπου του.

Στη συνέχεια, ο χορευτής Γιούρι Νικολάγεβιτς Γκριγκόροβιτς που είναι ο σπουδαιότερος εν ζωή Ρώσος χορογράφος, δημιούργησε την εκπληκτική και δυναμική χορογραφία του Σπάρτακου με ομολογουμένως μεγάλες τεχνικές δυσκολίες για τους χορευτές. Η πρεμιέρα του έργου έγινε το 1968.

Οι λάτρεις του μπαλέτου θεωρούν τον Σπάρτακο υπέροχο συνδυασμό μουσικής και χορογραφίας και ένα από τα κορυφαία έργα του κλασικού ρεπερτορίου.

Ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς μιλάει για τον Σπάρτακο:

«Η διαμάχη του Καλού με το Κακό που αντιπροσωπεύει ο Σπάρτακος είναι διαχρονική, ή καλύτερα σύγχρονη και κλασική μαζί, κάτι που την καθιστά συνώνυμη με την ίδια την αιωνιότητα. Παράλληλα, με εντυπωσίασε το πώς ο Χατσατουριάν εξέφρασε με γλυπτική ακρίβεια και δυναμικότητα αυτή την πάλη. Δεν δημιούργησε απλώς συναρπαστικές μελωδίες που μαγεύουν με τη δραματικότητά τους, αλλά πραγματική μουσική μπαλέτου, ικανή να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και να προσφέρει δυνατές συγκινήσεις.
Το 1968 λοιπόν και ενώ είχα ήδη γίνει καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου Μπολσόι αποφάσισα να παρουσιάσω τη δική μου εκδοχή πάνω στη μουσική του Χατσατουριάν.

Η βάση του “Σπάρτακου” είναι το κλασικό στοιχείο, εμπλουτισμένο όμως με κάποιες σύγχρονες πινελιές. Στη σύγκριση αυτών των δύο μπορείς να διακρίνεις την αντοχή του κλασικού στον χρόνο και την ικανότητά του να είναι εξίσου σύγχρονο. Η πολιτική αλλάζει, τα καθεστώτα πέφτουν, ο “Σπάρτακος” όμως παραμένει ζωντανός εκφράζοντας υψηλά επιτεύγματα και αιώνιες συγκρούσεις: την επιθυμία για ελευθερία, την αγάπη και το μίσος. Για μένα ο “Σπάρτακος” είναι το σύμβολο των ομαδικών ανθρώπινων αγώνων.

Το 1977 στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού παρουσιάστηκαν από το θέατρο Μπολσόι τα μπαλέτα «Σπάρτακος», «Ζιζέλ», «Λίμνη των κύκνων». Χόρευαν η Νατάλια Μπεσμέρτνοβα και ο Μιχαήλ Λαβρόβσκι, η Εκατερίνα Μαξίμοβα και ο Βλαντίμιρ Βασίλιεβ, η Νίνα Τιμοφέγιέβα με τον Μαρίς Λιέπα και ο Αλεξάντρ Μπογκατιριόβ. Το ιστορικό αμφιθέατρο κάτω από την Ακρόπολη ήταν κατάμεστο. Χορεύαμε, με τα μάτια μας να βλέπουν από πάνω τον Παρθενώνα. Και μας φαινόταν τότε, πως το κλασικό μπαλέτο συναντιέται με το αιώνιο αρχαίο κλασικό, αυτό που έδωσε την αισθητική στον κλασικό χορό. Νιώσαμε τους εαυτούς μας να αγγίζουμε την ενέργεια του τεράστιου πολιτισμού των αρχαίων Ελλήνων.

Νιώθω συγκίνηση και δέος που θα το παρουσιάσω ξανά με τη νέα γενιά χορευτών και μάλιστα στην επέτειο των 50 χρόνων από την πρώτη του πρεμιέρα στο Μπολσόι.

Αλλά κυρίως νιώθω συγκίνηση που θα ξαναέρθω στην γενέτειρα του Θεάτρου – αυτής της σπουδαίας ανακάλυψης, χωρίς την οποία δεν μπορούμε να φανταστούμε την ζωή μας…»

Ζήστε από κοντά την μεγάλη επιστροφή του θρύλου των Μπολσόι Γιούρι Γκριγκορόβιτς στο ομορφότερο θέατρο του κόσμου!

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΠΑΡΤΑΚΟΣ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ

ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018 ΣΤΙΣ 20.30

GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA

Με την συμμετοχή κορυφαίων σολίστ του Μπολσόι

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΚΑΙ ΧΟΡΩΔΙΑ GRIGOROVICH BALLET

Μπαλέτο σε τρείς πράξεις, δώδεκα σκηνές και εννέα μονολόγους.

Δραματουργική επεξεργασία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς βασισμένο στο βιβλίο του Ραφαέλο Τζιοβανόλι πάνω σε γεγονότα από την αρχαία ιστορία και σε σενάριο Ν.Βολκόφ).

Παραγωγή – Χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Σκηνικά – Κοστούμια: Σιμόν Βιρσαλάτζε

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: Δύο ώρες και σαράντα λεπτά μαζί με δύο διαλείμματα

Οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι ερμηνεύονται από κορυφαίους σολίστ των Μπαλέτων Μπολσόι. Συγκεκριμένα η διανομή έχει ως εξής:

ΣΠΑΡΤΑΚΟΣ

Σπάρτακος: DENIS RODKIN (Ντένις Ρόντκιν) Πρώτος σολίστ (PrincipalDancer) του θεάτρου Μπολσόι

Κράσσος: ALEXANDER VOLCHKOV (Αλεξάντερ Βολτσκόβ) Πρώτος σολίστ (Principal Dancer) του θεάτρου Μπολσόι

Αίγινα: EKATERINA SHIPULINA (Εκατερίνα Σιπούλινα) Πρώτη σολίστ (Principal Dancer) του θεάτρου Μπολσόι

Φρυγία: MARIA VINOGRATOVA (Μαρία Βινογκράτοβα) Πρώτη σολίστ (LeadingSoloist) του θεάτρου Μπολσόι

Ο κλασικός χορός είναι η δική μας γλώσσα έκφρασης. Και πηγή έμπνευσης είναι πάντα η μαγεία της τέχνης που μας έμαθαν οι Αρχαίοι Έλληνες. Ο ιδανικός χορευτής, η μπαλαρίνα πρέπει να προσέχει την σιλουέτα της, δεν πρέπει να έχει τίποτε περιττό. Είναι το απόλυτα συγκροτημένο ανθρώπινο σώμα, με βάση τα κλασικά αγάλματα της αρχαιότητας. Εμείς σε αυτό δίνουμε ζωή, προσπαθώντας να μην παραβιάζουμε την ισορροπία και την αρμονία του. Πρέπει να είμαστε σε απόλυτη συμφωνία με τους αρχαίους δημιουργούς. Η Ελλάδα –και για την τέχνη του χορού- σημαίνει πολύ περισσότερα απ’ ό,τι μπορείτε να φανταστείτε…

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για να μειώσει τα ανεπιθύμητα σχόλια. Μάθετε πώς υφίστανται επεξεργασία τα δεδομένα των σχολίων σας.

Επικαιρότητα

Εξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα

Την έκθεση Εξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα, που φιλοξενείται από τις 22 Ιουνίου 2019 έως τις 5 Ιανουαρίου 2020, στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων, παρουσίασαν σε συνέντευξη τύπου ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Μπρούλιας, ο πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ Κωνσταντίνος Μπιτζάνης και ο καλλιτεχνικός σύμβουλος της Πινακοθήκης, των Μουσείων και των Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ Ντένης Ζαχαρόπουλος.

Στο έργο που επιτελεί ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας στην Πινακοθήκη και το Κέντρο Τεχνών, αναφέρθηκε ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Μπρούλιας σημειώνοντας ότι φέρνει τους πολίτες και τους επισκέπτες της Αθήνας σε επαφή με τη τέχνη, τον ευρύτερο πολιτισμό και τη σύγχρονη κουλτούρα, αναδεικνύοντας παράλληλα τον μητροπολιτικό της χαρακτήρα.

O πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ Κωνσταντίνος Μπιτζάνης αναφερόμενος στην εξέλιξη της Πινακοθήκης και του Κέντρου Τεχνών τα δύο τελευταία χρόνια, σημείωσε ότι συντελέστηκε ένα σημαντικό βήμα στο να ξανακερδίσει ο δήμος το ρόλο του στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης και τόνισε: «Το  αποτέλεσμα αυτής της προσπάθειας ήταν συνολικά 60.000 επισκέπτες στην Πινακοθήκη και στο Κέντρο Τεχνών, 36.000 και 24.000 αντίστοιχα, όπως είπε. Αυτό εγγράφει τους δύο χώρους τέχνης στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης με έναν τρόπο αναμφισβήτητα ανεξίτηλο, που δίνει τα περιθώρια να ελπίζουμε σε μια πολύ πιο δυναμική πορεία στο μέλλον», κατέληξε ο κ. Μπιτζάνης.

«Υπήρξε μεσοπρόθεσμος προγραμματισμός των εκθέσεων από την εικαστική επιτροπή, με τον οποίο ο ρόλος του κάθε χώρου εξειδικεύτηκε. Είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι χωρίς την εικαστική επιτροπή δεν μπορεί να λειτουργήσει ένας χώρος πολιτισμού. Η Πινακοθήκη λειτούργησε και η έκθεση αυτή το αποδεικνύει ως ένα πραγματικό απόσταγμα της ελληνικής κοινωνίας και της δημιουργικότητας των ανθρώπων», τόνισε από την πλευρά του ο καλλιτεχνικός σύμβουλος της Πινακοθήκης, των Μουσείων και των Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ Ντένης Ζαχαρόπουλος.

Η έκθεση

Στην έκθεση Εξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα συγκεντρώνονται έργα της Συλλογής της Πινακοθήκης και σύνολα από σημαντικές καλλιτεχνικές προσωπικότητες, με κεντρική μορφή τον Γιώργο Μπουζιάνη,  που εκπροσωπούν πράγματι «εξαιρέσεις» ως προς το ακαδημαϊκό κλίμα που επικρατεί στην ελληνική τέχνη τον 20ο αι. και ως προς τις επικρατούσες νεοτερικές τάσεις που χαρακτηρίζουν τη γενιά του ’30.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση Εξαιρέσεις, σε μεγάλο βαθμό δεν έχουν ποτέ εκτεθεί μέχρι σήμερα στο σύνολό τους ή κάποια και καθόλου. Τα κυριότερα έχουν εκτεθεί μόνον αποσπασματικά, ως αριστουργήματα της Συλλογής της Πινακοθήκης, η οποία έχει πολύ νωρίς δώσει το λόγο σε σημαντικούς καλλιτέχνες για να προτείνουν και να συγκεντρώσουν τα έργα που ανήκουν στην πόλη των Αθηνών. Το 2018, στην έκθεση γύρω από τη θητεία του Παπαλουκά ως διευθυντή της Πινακοθήκης, παρουσιάστηκαν  οι επιστολές με τις οποίες έδωσε αγώνα για να υποστηρίξει το έργο του Μπουζιάνη, του Παρθένη, του Βιτσώρη, και πολλών άλλων νεότερων καλλιτεχνών. Έτσι, βοήθησε καλλιτέχνες, στήριξε ομάδες και καλλιτεχνικές συντροφιές και ανοίχτηκε σε όλες τις εκφράσεις και εικαστικά μέσα, δίνοντας ίση βαρύτητα στους ζωγραφικούς πίνακες, τα σχέδια, τις υδατογραφίες, τα παστέλ, τα χαρακτικά, τα σκίτσα, τις καρικατούρες, κλπ.

Κεντρική μορφή της έκθεσης είναι ο Γιώργος Μπουζιάνης, που μαζί με τον χαράκτη Γιώργο Οικονομίδη, είναι οι μόνοι που είχαν άμεση σχέση με τις ομάδες του εξπρεσιονισμού στη Γερμανία και τη Γαλλία και η επιρροή του ανοίγει ένα κύκλο νεότερων καλλιτεχνών, που θα βρουν μέσα από τα έργα του Οικονόμου και του Τριανταφυλλίδη, δρόμους  που τους απομακρύνουν από τις κυρίαρχες τάσεις του Παρισινού μοντερνισμού κι ανοίγονται σε εκφράσεις πιο ρεαλιστικές κι εκφραστικές. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι λίγο γνωστοί σε κοινό και κριτικούς, συνιστώντας πράγματι έναν κύκλο εξαιρέσεων τόσο μέσα από το έργο τους όσο και μέσα από τη στάση ζωής τους, μακριά από τη δημοσιότητα.

«Η σημερινή έκθεση αφορά κυρίως έργα και προσωπικότητες του 1ου μισού του 20ου αιώνα που συμμετείχαν στα προοδευτικά κινήματα και τις καλλιτεχνικές ομάδες της εποχής, από το Σύνδεσμο Ελλήνων Καλλιτεχνών (1911-1939), το «Άσυλο Τέχνης» (1927-1929), την Ένωση Ελεύθεροι Καλλιτέχνες (1935-1940), και βέβαια την Ομάδα Τέχνη (1917-1944), που μέλη της θα ανασυγκροτήσουν το 1950, την ομάδα Στάθμη. Όλες αυτές οι ομάδες ενώ διεκδικούν την αναγνώριση της πνευματικής εργασίας και του δικαιώματος των καλλιτεχνών στην εργασία, δεν διεκδικούν παρόλα αυτά, θέσεις και οφίτσια στην κρατική ή ιδιωτική νομενκλατούρα. Επίσης, οι περισσότεροι μαζί με την ελευθερία της έκφρασης και την ανεξαρτησία από Σχολές και κανόνες είτε της παραδοσιακής κι ακαδημαϊκής τέχνης, είτε της εκάστοτε επιφανειακής μόδας μοντερνισμού, διεκδικούν την ενεργή θέση του καλλιτέχνη μπρος στην κοινωνία. Με το έργο και τη στάση τους κατόρθωσαν να συγκεράσουν τον αισθητικό και καλλιτεχνικό εκσυγχρονισμό με την κοινωνική κριτική, την αναγνώριση της πνευματικής εργασίας και τη διεκδίκηση της ελευθερίας της καλλιτεχνικής έκφρασης μπρος στις προκαταλήψεις της, του γούστου και της κοινωνίας.» σημειώνει ο επιμελητής της έκθεσης Ντένης Ζαχαρόπουλος

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών, οι οποίοι ανήκαν στην ομάδα Στάθμη, μεταξύ άλλων, εκτός του Γ. Μπουζιάνη, των Θ. Απάρτη,  Α. Σώχου, Γ. Ζογγολόπουλου, Αγγ. Θεοδωρόπουλου, Γ. Μηταράκη, η Αγλ. Παππά, Τ. Ελευθεριάδη, Ο. Κανέλλη, Β. Σεμερτζίδη,  Σπ. Παπαλουκά, Γ. Βακαλό, Γ. Σπυρόπουλου, Έρ. Φραντζισκάκη, Ελ. Ζογγολοπούλου.

Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει το ευρύ φάσμα της Συλλογής της Πινακοθήκης δήμου Αθηναίων, η οποία συνέλεξε με μεγάλη αυτονομία κάποιες ιδιαίτερες μορφές της Ελληνικής τέχνης και έδωσε το λόγο στις «εξαιρέσεις» πιο συχνά από ότι στους κανόνες, και στους ίδιους τους καλλιτέχνες από την ίδρυσή της,  ίσως το σημαντικότερο χαρακτηριστικό που εκφράζει το πνεύμα της.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο καλλιτεχνικός σύμβουλος της Πινακοθήκης, των Μουσείων και των Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ Ντένης Ζαχαρόπουλος.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την πολύτιμη συμβολή της Κάλλης Πετροχείλου, εφόρου της Πινακοθήκης και του Κώστα Νικάκη, συντηρητή της συλλογής.

Φωτογραφικό υλικό σε υψηλή ανάλυση μπορείτε να κατεβάσετε από το παρακάτω link: https://www.dropbox.com/sh/bpicexn4yufttxn/AADlY8IFfWpKXzLFD63D_jkWa?dl=0

Διάρκεια έκθεσης: 27/6/19 – 5/1/2020

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Πληροφορίες:

τ. 210 5202420| www.opanda.gr  |#PolitismosGiaOlous

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Μεταξουργείου: Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή, τηλ.: 210 5202420

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 – 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00

Continue Reading

Επικαιρότητα

Marcus & Martinus live

Φέτος το Τerra Vibe ανοίγει τις πύλες του την Παρασκευή 21 Ιουνίου για να φιλοξενήσει το καλοκαιρινό, νεανικό ποπ πάρτυ.

Oι Marcus & Martinus, το μεγαλύτερο pop φαινόμενο της Σκανδιναβίας, θα βρίσκεται στην Αθήνα για μια μόνο εμφάνιση. 

Γονείς, ενήλικες, παιδιά και έφηβοι μπορούν να χαλαρώσουν στο Terra Vibe όσο οι νεαροί φανς διασκεδάζουν, γιατί ο χώρος είναι ειδικά διαμορφωμένος για να υποδεχθεί όλες τις ηλικίες. 

Κορίτσια και αγόρια θα χορέψουν στους ποπ ρυθμούς των διδύμων Marcus & Martinus και θα γευτούν τη χαρά και ξεγνοιασιά που συνοδεύουν τις αγαπημένες τους ποπ μελωδίες. 

Μόλις 17 ετών, τα δίδυμα αδέρφια από τη Νορβηγία έχουν ήδη εδραιωθεί ως επιτυχημένοι καλλιτέχνες σε πολλές Ευρωπαϊκές χώρες. Η πιασάρικη μουσική τους και η μαγνητική σκηνική τους παρουσία είναι αδύνατο να περάσουν απαρατήρητες, κάτι που οι οπαδοί τους αποδεικνύουν στα social media αφού τα βίντεοκλιπ τους ξεπερνούν τις 180 εκατομμύρια προβολές! 

Στόχος των Marcus & Martinus είναι να καλλιεργούν νέες στιγμές μαζί ως αδέρφια αλλά και με τους οπαδούς τους – και η πορεία τους μόλις άρχισε να ξετυλίγεται. 

Και επειδή ο pop εορτασμός για τις νεαρές ηλικίες δε σταματά εδώ, λίγο πριν την εμφάνιση των Μarkus & Martinus, θα ανέβουν στην σκηνή οι The Players, το ελληνικό boyband.

Continue Reading

Επικαιρότητα

«Το δικό μας σινεμά»

«Το δικό μας σινεμά», το θεατρικό μιούζικαλ με την υπογραφή του συγγραφικού δίδυμου των μεγάλων επιτυχιών Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα και τις ευφάνταστες χορογραφίες του Φωκά Ευαγγελινού, έρχεται στο ανακαινισμένο ιστορικό Θέατρο Άλσος.

Εξαιρετικές ερμηνείες, υπέροχα τραγούδια, χορός και 1.000 κοστούμια, μέσα σε ένα ευφάνταστο σκηνικό, με υψηλής ποιότητας υπηρεσίες στον ήχο και φώτα τελευταίας τεχνολογίας, δίνουν το στίγμα της παράστασης. 

«Το δικό μας σινεμά», είναι η ιστορία κάποιων καλλιτεχνών που ξεκινάνε περίπου το 1955 όταν πια αρχίζει η μεγάλη άνοδος του κινηματογράφου, ζουν την μεγάλη δόξα της δεκαετίας του ’60 και ακολουθούν την πτώση του σινεμά στη δεκαετία του ’70. 

O Πέτρος (Σπύρος Παπαδόπουλος) είναι πρωταγωνιστής του θεάτρου και κάνει τις πρώτες του ταινίες στη δεκαετία του ’50. Είναι παντρεμένος με την Μιράντα (Κατερίνα Λέχου) η οποία είναι σταρ του θεάτρου και περιφρονεί το σινεμά αλλά κάνει και κάποιες ταινίες για να βγάζει χρήματα. Η Μιράντα έχει μια κόρη από τον προηγούμενο γάμο της, την Δανάη (Ευγενία Σαμαρά). 
Η Μαίρη (Δέσποινα Βανδή) είναι μια πετυχημένη τραγουδίστρια που στην δεκαετία του ’50 κάνει ρόλους σε ταινίες του άντρα της, Γιώργου (Κώστας Κόκλας) που είναι σεναριογράφος και σκηνοθέτης. 
Όταν ο Πέτρος και η Μαίρη συνεργάζονται για πρώτη φορά σε μια ταινία του Γιώργου αρχίζει μια ιστορία με έρωτες, ανταγωνισμούς, φιλοδοξίες και διαψεύσεις. 
Η ιστορία αυτή κρατάει μέχρι το ΄77 την χρονιά που πεθαίνει ο Φιλοποίμενας Φίνος και στην ουσία λήγει η ιστορία του παλιού ελληνικού κινηματογράφου. Γύρω από αυτά τα τέσσερα πρόσωπα περιστρέφεται ένας ολόκληρος κόσμος από καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στα στούντιο της Φίνος Φιλμ. 

Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας, Φωκάς Ευαγγελινός 
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή 
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη 
Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός 
Πρωτότυπη μουσική-ενορχήστρωση-μουσική διεύθυνση: Γιώργος Ζαχαρίου 
Μουσική διδασκαλία: Χάρης Γεωργίου 
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ 
Video design-προβολές: Κάρολος Πορφύρης 
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Τσούρμας 
Βοηθός σκηνογράφου: Δημήτρης Αγγελής 
Βοηθός ενδυματολόγου: Σταυριέλενα Δημητρακοπούλου 
Hair styling: Μαρίνα Καμπριγιάννη 
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης 
Video και τηλεοπτικά σποτ: Σταμάτης Γιαννουλάκης 
Art Director: Θοδωρής Λαλάγκας 
Κινηματογραφικός σύμβουλος: Ιάσων Τριανταφυλλίδης 
Οργάνωση παραγωγής: Θάνος Παφιώλης 
Διεύθυνση παραγωγής: Θανάσης Μαροσούλης 
Παραγωγή: Ηλίας Μαροσούλης, Άγγελος Κοταρίδης 

Πρωταγωνιστούν: 
Σπύρος Παπαδόπουλος, Δέσποινα Βανδή, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Κόκλας, Κατερίνα Λέχου, Μέμος Μπεγνής, Γιώργος Χρανιώτης, Σύλβια Δελικούρα, Παρθένα Χοροζίδου, Ευγενία Σαμαρά, Μαριλού Κατσαφάδου, Μαριαλένα Ροζάκη, Γιώργος Τσούρμας, Γιάννης Ρούσος, Δημήτρης Γαλάνης και σε ξεχωριστούς ρόλους η Πηνελόπη Πιτσούλη, η Ελένη Γερασιμίδου και ο Γιώργος Κωνσταντίνου. 

Continue Reading

Επικαιρότητα

«Νόρμα» του Βιντσέντζο Μπελλίνι

Η Νόρμα επιστρέφει στο Ηρώδειο από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Τη φιλόδοξη παραγωγή υπογράφουν ο Κάρλους Παντρίσσα (Carlus Padrissa) και οι αναπτρεπτικοί Φούρα ντελ Μπάους. Τον απαιτητικό επώνυμο ρόλο αναλαμβάνει μία διάσημη πρωταγωνίστρια, η Ιταλίδα υψίφωνος Κάρμεν Τζανναττάζιο (Carmen Giannattasio), η οποία τον ερμήνευσε πρόσφατα στην Κρατική Όπερα της Βαυαρίας (Μόναχο). Πάντοτε ανήσυχοι, με διαρκή διάθεση πειραματισμού, οι διάσημοι Ισπανοί θα παρουσιάσουν στη σκηνή του ρωμαϊκού ωδείου μια Νόρμα, καρπό συλλογικής δημιουργίας, εμπνευσμένη από τις ποιητικές μελωδίες, όπως η περίφημη προσευχή «Αγνή θεά» («Casta diva»), που συνέθεσε ο Μπελλίνι.

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Μπαλατσινός 
Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Κάρλους Παντρίσσα – Λα Φούρα ντελς Μπάους 
Κοστούμια: Aitziber Sanz Pasqual / La Fura dels Baus 
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ 
Βίντεο: Marc Molinos Vallugera, Alberto De Gobbi / La Fura dels Baus 
Διεύθυνση Χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος 

Ερμηνεύουν: Άρνολντ Ρουτκόφσκι (Πολλιόνε), Ρέυμοντ Ατσέτο (5, 9/6) – Τάσος Αποστόλου (7, 11/6) (Οροβέζο), Κάρμεν Τζανναττάζιο (5, 9, 11 /6) – Μάρτζορι Όουενς (7/6) (Νόρμα), Τσέλια Κοστέα (5, 9, 11 /6) – Έλενα Κασσιάν (7/6) (Ανταλτζίζα) 

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Ανακοίνωση: Συνεπής στην κοινωνική της πολιτική, η Εθνική Λυρική Σκηνή θα διαθέσει 1.500 δωρεάν θέσεις για ανέργους στη γενική δοκιμή της όπερας του Βιντσέντζο Μπελλίνι Νόρμα την Τρίτη 4 Ιουνίου στις 21.00 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Η διανομή των δωρεάν εισιτηρίων για τη γενική δοκιμή της Νόρμας –με την επίδειξη δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας και δελτίου ταυτότητας– θα γίνει στα ταμεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (Λ. Συγγρού 364, Καλλιθέα / τηλ. κέντρο: 2130885700), τις εξής μέρες και ώρες: 
• Παρασκευή 31 Μαΐου 2019, από τις 11.00 έως τις 18.00 
• Σάββατο 1 Ιουνίου, από τις 10.00 έως τις 16.00 
Σημειώνεται ότι ο κάθε κάτοχος δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας μπορεί να πάρει έως και δύο εισιτήρια. 

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019.

Continue Reading

Επικαιρότητα

Η Τεχνόπολη γιορτάζει με περισσότερες από 37 καλοκαιρινές μουσικές βραδιές

ο καλοκαίρι –επιτέλους– έφτασε και αυτό μπορεί να σημαίνει ένα μόνο πράγμα: ξεκινούν οι υπέροχες και γεμάτες μουσική νύχτες μας στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων! Με την ατμόσφαιρα πιο εορταστική από ποτέ –σε κλίμα #20yrsTECHNOPOLIS– αναμένουμε δημοφιλείς και ανερχόμενους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες να ανέβουν στο πιο αγαπημένο stage της πόλης από το Σάββατο 25 Μαΐου μέχρι και το Σεπτέμβριο.

Ένα συναρπαστικό πρόγραμμα – που συνεχώς θα εμπλουτίζεται –  και πολλές συναυλίες με ελεύθερη είσοδο μας περιμένουν και φέτος στο κέντρο της Αθήνας.

Το συναυλιακό καλοκαίρι ξεκινάει με τζαζ! Λίγο πριν το 19th Athens Technopolis Jazz Festival, υποδεχόμαστε το μοναδικό Benjamine Clementine, για το live του οποίου ανυπομονούμε, και κάπως έτσι οι πιο τζαζ μέρες της χρονιάς ξεκινούν. Το φεστιβάλ που έχει αγαπηθεί περισσότερο από κάθε άλλο κλείνει φέτος τα 19 του χρόνια και μας φέρνει για μια ολόκληρη εβδομάδα τους πιο φρέσκους κι ανατρεπτικούς τζαζ ήχους παρουσιάζοντας για ακόμη μια φορά πληθώρα εγχώριων και διεθνών συγκροτημάτων. Ανάμεσα στις εμφανίσεις που δεν πρέπει να χάσει κανείς είναι αυτές των Mammal Hands (Ηνωμένο Βασίλειο), Jaimeo Brown Transcedence (Η.Π.Α.), Gaspar Karoly Trio feat. Krisztina Pocsai (Ουγγαρία) και Wojtek Mazolewski Quintet (Πολωνία), ενώ ήδη από την πρώτη μέρα θα είμαστε όλοι εκεί για να απολαύσουμε… ελληνικούς ήχους απ’ όλον τον κόσμο.

Η αγαπημένη κεντρική αυλή του παλιού εργοστασίου γίνεται το απόλυτο venue και υποδέχεται δυναμικά μουσικά φεστιβάλ και πλήθος καλλιτεχνών. Για πρώτη χρονιά έρχονται στην Τεχνόπολη το γεμάτο ενέργεια, ηλεκτρονικό, indie, αλλά και αρκετά disco Plisskën Festival. Ακόμη, δύο νέες προσθήκες στο συναυλιακό μας καλοκαίρι, το ολοκαίνουριο rock και underground Urban Athens Festival και το new wave hip hop Drop Festival. Επίσης, το σταθερά αγαπημένο Djangofest κλείνει 10 χρόνια και ανανεώνει το ραντεβού του για να γεμίσει ένα διήμερο του Σεπτέμβρη μας με gypsy swing μουσικές και απρόσμενες παράλληλες εκδηλώσεις. Κάθε μέρα και μια διαφορετική μουσική εμπειρία! Μερικοί μόνο από τους Έλληνες καλλιτέχνες που συνθέτουν το φετινό πρόγραμμα είναι οι: Βασίλης Λέκκας, Θοδωρής Βουτσικάκης, Μιχάλης Τζουγανάκης, Κωνσταντίνος και Ματθαίος Τσαχουρίδης, Πυξ Λαξ, Μαρίζα Ρίζου, Στίχοιμα, Λόγος Τιμής, Μιχάλης Ρακιντζής, Monsieur Minimal, Δάκης, Αντριάνα Μπάμπαλη κ.α.

Παράλληλα, η δική μας Full Moon Fiesta –ένα από τα highlights της καλοκαιρινής μας σεζόν– επιστρέφει για να μας χαρίσει την πιο ξέγνοιαστη κι ευχάριστη μουσική βραδιά υπό το φως του ολόγιομου φεγγαριού με καλλιτέχνες που θα ανακοινωθούν σύντομα. Το πρόγραμμα της ίδιας εβδομάδας απογειώνεται με ένα διήμερο όπου για πρώτη φορά από την αγαπημένη σκηνή της πόλης θα ταξιδέψουν και θα μας ταξιδέψουν μουσικές από τη μεγάλη οθόνη. Και για τις 3 αυτές βραδιές η είσοδος θα είναι ελεύθερη!

Κι αφού τα 20 χρόνια Τεχνόπολη είναι πλέον γεγονός, δε θα μπορούσαμε να γιορτάζουμε με άλλο τρόπο, πιο αντιπροσωπευτικό από μια συναυλία σε κεφάτο και throwback mood φωνάζοντας «ΞΑΝΑ 1999!». Τραγουδάμε για τα 20 χρόνια Τεχνόπολη, τα τραγούδια που κυκλοφόρησαν εκείνη τη χρονιά, με τους καλλιτέχνες που τα πρωτοτραγούδησαν και άλλους που θα τα τραγουδήσουν πρώτη φορά. Μια μοναδική συνεργασία με τη MINOS EMI και μια βραδιά γεμάτη αναπάντεχες εκπλήξεις και συναντήσεις!

Ένα μουσικό καλοκαίρι έρχεται στην Τεχνόπολη με ένα εορταστικό, fun, πρωτότυπο και ποικίλο πρόγραμμα που συνεχώς ανανεώνεται και αναμένεται να ικανοποιήσει όλα τα γούστα! Ραντεβού εκεί, λοιπόν, στη #ΜουσικήΤεχνόπολη!

Αναλυτικό Πρόγραμμα:

ΜΑΙΟΣ – ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2019

25.05

An evening with Benjamine Clementine & his Parisian Quartet

27.05 – 02.06

19th Athens Technopolis Jazz Festival

05.06 

Βασίλης Λέκκας & Θοδωρής Βουτσικάκης: Διαδρομή

25.06 – 27.06

Plisskën Festival

03.07 – 06.07

Urban Athens Festival

10.07

ΠΥΞ ΛΑΞ: Η γιορτή συνεχίζεται!

11.07

Μιχάλης Τζουγανάκης – Κωνσταντίνος και Ματθαίος Τσαχουρίδης – Special guest: Natacha Atlas

13.07

Drop festival

15.07

Omara Portuondo

17.07

Full Moon Fiesta

*Οι καλλιτέχνες θα ανακοινωθούν σύντομα.

18.07

Συναυλία με την Athens Big Band

19.07

Συναυλία με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων

26-28.07

Sensual Summer Weekend 2019

04.09

Μαρίζα Ρίζου

07.09

Στίχοιμα- Λόγος Τιμής

14 – 15.09

10ο Djangofest -Αthens Gypsy Jazz Festival 2019

17.09

Το PARTY στην Τεχνόπολη – Μιχάλης Ρακιντζής & Erotica Project (Δάκης, Ανδριάνα Μπάμπαλη & Monsieur Minimal)

19.09

ΞΑΝΑ 1999! Τραγουδάμε για τα 20 χρόνια Τεχνόπολη

Continue Reading

Επικαιρότητα

Κατευθύνσεις στο Innovathens της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων

Πώς σχεδιάζουμε εμπειρίες;  Πού συγκλίνουν οι διαφορετικές κατηγορίες του design και πώς διαμορφώνονται οι σύγχρονες τάσεις; Πώς φτάνουμε από τοσχεδιασμό στην ανάπτυξη;

Από τις 21 έως τις 26 Μαΐου 201927 δημιουργικοί επαγγελματίες και σχεδιαστικές ομάδες παρουσιάζουν το έργο τους μέσα από ομιλίες, προβολές, εργαστήρια και μια καινοτόμα έκθεση με θέμα Directions. Κατευθύνσεις στο INNOVATHENS powered by Samsung της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων.

Αρχιτέκτονες, σχεδιαστές μόδας και κοσμημάτων, γραφίστες, φωτογράφοι και βιομηχανικοί σχεδιαστές συγκεντρώνονται σε μια γιορτή για το design στην Αθήνα.

Το Industrial Gas Museum Shop του Βιομηχανικού Μουσείου Φωταερίου συνεχίζοντας τη συνεργασία του με ελληνικές βιοτεχνίες και σχεδιαστές για την παραγωγή βιομηχανικών αντικειμένων και στηρίζοντας την εγχώρια παραγωγή, διοργανώνει το DESIGN FOR GROWTH II, Από το σχεδιασμό στην ανάπτυξη.

Σε συνέχεια της ιδιαίτερα επιτυχημένης ημερίδας DESIGN FOR GROWTH που πραγματοποιήθηκε το Μάρτιο του 2016 και έχοντας ως στόχο την ενίσχυση του ελληνικού design και την εξοικείωση του κοινού με τις δημιουργίες των ελλήνων σχεδιαστών, το Industrial Gas Museum Shop αφιερώνει έξι ολόκληρες μέρες παρουσιάζοντας σύγχρονους σχεδιαστές που προσεγγίζουν θεματικές, όπως:

I.Industrial – Product Design  / Designers, Brands, Production

II.Fashion, Textile Design, Jewelry.

III.Graphic Design / Identity, Digital.

IV.Architecture / Temporary Structures

V.Innovative Materials -Technology

Ένας δημιουργικός διάλογος που περιστρέφεται γύρω από 5 βασικές έννοιες-κλειδιά: Πολιτισμός, Εκπαίδευση, Ταυτότητα, Σχεδιασμός, Τεχνολογία, Καινοτομία. Ευφάνταστα προϊόντα, πρωτότυπα μοτίβα, λεπτομέρειες που κάνουν τη διαφορά, ευρηματικά σχέδια, συναρπαστικές ομιλίες και μοναδικές προβολές συνθέτουν το πολυαναμενόμενο DESIGN FOR GROWTH II με θέμα Directions / Κατευθύνσεις.

Μην το χάσεις!

Είσοδος ελεύθερη

Continue Reading
Advertisement
Advertisement

TRENDING