Connect with us

Ψυχαγωγία

Nigel Kennedy: Bach meets Kennedy meets Gershwin!

O Bach συναντά τον Gershwin, δια χειρός του πλέον ανατρεπτικού βιολονίστα της εποχής μας!

Ο χαρισματικός βιολονίστας Nigel Kennedy, το «τρομερό παιδί» της κλασικής μουσικής, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Σε μια μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού θα ερμηνεύσει με τον προσωπικό, αντισυμβατικό του τρόπο έργα του J. S. Bach, αλλά και σπουδαίες τζαζ συνθέσεις του George Gershwin.

Ένας από τους κορυφαίους κλασικούς βιολονίστες της γενιάς του –ανακάλυψη του μεγάλου Yehudi Menuhin– και ο βιολονίστας με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία της μουσικής (η ερμηνεία του στις Τέσσερις εποχές του Vivaldi ξεπέρασε τα 3.000.000 αντίτυπα), ο Kennedy παραμένει εδώ και τριάντα χρόνια μια εκρηκτική προσωπικότητα που δεν σταματά να πειραματίζεται, μπολιάζοντας την κλασική μουσική με την τζαζ, τη ροκ και τους παραδοσιακούς ήχους, συνεργαζόμενος με καλλιτέχνες όπως ο Paul McCartney, ο Robert Plant, οι Who και η Kate Bush, παίζοντας στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου με τις σημαντικότερες ορχήστρες.

Η νέα του πρόταση με τίτλο Bach meets Kennedy meets Gershwin αποτυπώνει ακριβώς αυτόν τον διττό χαρακτήρα της ανατρεπτικής καλλιτεχνικής του προσέγγισης, ανοίγοντας έναν διάλογο ανάμεσα στο έργο του Bach (με τα έργα για βιολί του οποίου έχει ασχοληθεί επανειλημμένα στο παρελθόν, χαρίζοντας ανεπανάληπτες ερμηνείες) και στις τζαζ συνθέσεις ενός σύγχρονου κλασικού, του Gershwin, αφήνοντας πάντοτε χώρο για αυτοσχεδιασμό, ώστε να αναδυθεί το πάθος, η γοητεία και η βαθιά τεχνική που διαπνέουν και τους δύο συνθέτες. Τον Kennedy συνοδεύουν επί σκηνής διακεκριμένοι δεξιοτέχνες, όπως ο Γερμανός Rob Bussalb (κιθάρα) και οι Πολωνοί Tomasz Kupiec (κοντραμπάσο) και Beata Urbanek (τσέλο). Στο αποκορύφωμα μιας λαμπρής πορείας που δεν έχει το ανάλογό της στο στερέωμα της κλασικής μουσικής, ο Kennedy συνεχίζει με το Bach meets Gershwin τον ριζοσπαστικό δρόμο που χάραξε από τη δεκαετία του ’80, σμίγοντας την παράδοση με το σήμερα, με χαρακτηριστικότερους σταθμούς την αυτοσχεδιαστική διασκευή συνθέσεων του Jimi Hendrix (The Kennedy Experience, 1999) και των Doors (The Doors Concerto, 2000), και φυσικά τις βραβευμένες ηχογραφήσεις του έργων των Beethoven, Brahms, Bruch, Mendelssohn, Sibelius, Tchaikovsky κ.ά.

Το ταλέντο και η μουσική ιδιοφυία του του έχουν αποφέρει πολυάριθμες υποψηφιότητες στα βραβεία Grammy και κορυφαίες διακρίσεις στον χώρο της κλασικής μουσικής (Δίσκος της Χρονιάς για την ηχογράφηση του Κοντσέρτου για βιολί του Elgar το 1985 από το περιοδικό Gramophone, Βραβείο Εξαιρετικής Συμβολής στη Βρετανική Μουσική στα Brit Awards το 1997 και Καλλιτέχνης της Χρονιάς στα ίδια βραβεία το 2001, καθώς και πολλά βραβεία Echo).

Με αυτές τις αποσκευές, ο Kennedy αναμένεται να προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό –όπως άλλωστε το συνηθίζει στις ζωντανές εμφανίσεις του– μια εκρηκτική καλοκαιρινή βραδιά κάτω από την Ακρόπολη, γιορτάζοντας μια μεγάλη συνάντηση ανάμεσα στον Bach και τον Gershwin, ανάμεσα στην παράδοση και το μέλλον.

“Οι μουσικές του Gershwin έχουν τόσο πάθος, γοητεία και προσωπικότητα που μου δημιουργούν τόση απόλαυση να τις παίζω για το κοινό.”
Nigel Kennedy

Nigel Kennedy
ο «ροκ σταρ» της κλασικής μουσικής
Γεννημένος στο Μπράιτον το 1956 από οικογένεια μουσικών –ο πατέρας του ήταν πρώτος τσελίστας της Royal Philharmonic Orchestra και η μητέρα του πιανίστρια–, ο Kennedy φανέρωσε από νωρίς το σπάνιο ταλέντο του, που τον ανέδειξε σε έναν από τους πλέον προικισμένους βιολονίστες της εποχής μας κι έναν από τους δημοφιλέστερους Βρετανούς μουσικούς, ανεξαρτήτως μουσικού είδους, των τελευταίων πενήντα χρόνων. Ο Kennedy, παραμένει ο βιολονίστας με τις περισσότερες πολώσεις όλων των εποχών, ανήκοντας στην γενιά των νέων καλλιτεχνών που απολαμβάνουν την αποδοχή τόσο του κοινού της κλασσικής μουσικής, όσο και του ευρύτερου κοινού. Σε ηλικία μόλις επτά ετών τον ξεχώρισε ο διαπρεπής Αμερικανός βιολονίστας Yehudi Menuhin, ο οποίος τον έχρισε προστατευόμενό του και του προσέφερε υποτροφία για σπουδές στις ΗΠΑ. Ο Kennedy, από την εφηβεία του ακόμα, έδειξε την αντισυμβατική του ιδιοσυγκρασία και αποστασιοποιήθηκε από το μουσικό κατεστημένο, ανακαλύπτοντας την τζαζ και την αυτοσχεδιαστική μουσική, με συνακόλουθο να λάβει την τιμητική πρόσκληση από τον κορυφαίο Γάλλο τζαζίστα Stéphane Grappelli –στενό συνεργάτη του Django Reinhardt– να εμφανιστεί μαζί του στο Carnegie Hall σε ηλικία δεκαέξι ετών. Ο νεαρός Kennedy έκανε το ντεμπούτο του στη δισκογραφία το 1984 ηχογραφώντας το Κοντσέρτο για βιολί του Elgar (Δίσκος της Χρονιάς από το περιοδικό Gramophone), όμως η καριέρα του απογειώθηκε όταν το 1989 ηχογράφησε τις Τέσσερις εποχές του Antonio Vivaldi με την English Chamber Orchestra: η ερμηνεία του αποθεώθηκε από κοινό και κριτική και ο δίσκος πούλησε περισσότερα από 3.000.000 αντίτυπα, μετατρέποντας εν μια νυκτί τον Kennedy σε διεθνή διασημότητα. Έκτοτε, με περισσότερους από 40 δίσκους στο ενεργητικό του, ο Kennedy δεν επαναπαύτηκε στις δάφνες τού καταξιωμένου βιολονίστα. Αντίθετα, η ανήσυχη προσωπικότητά του τον οδήγησε σε συνεχείς πειραματισμούς και crossover επιλογές, που έφεραν έναν νέο αέρα στη συντηρητική σκηνή της κλασικής μουσικής, ελκύοντας νέα και πολυπληθή ακροατήρια από χώρους όπως η τζαζ και η ροκ. Παράλληλα, επέκτεινε το πεδίο δράσης του στη διεύθυνση ορχήστρας, καθώς και, τα τελευταία χρόνια, στη σύνθεση. Ταυτόχρονα, η δημόσια παρουσία του, με τις κατά καιρούς τολμηρές επιλογές του –είτε σε επίπεδο ενδυμασίας, είτε σε επίπεδο ρεπερτορίου και πολιτικής τοποθέτησης– έχει δημιουργήσει ένα ευρύ και αφοσιωμένο κοινό εκατομμυρίων ακροατών σε όλον τον κόσμο, αναδεικνύοντάς τον σε μια επιδραστική προσωπικότητα της σύγχρονης μουσικής. Ο Kennedy, τόσο ως συνθέτης αλλά και ως ερμηνευτής συνεχίζει να σπρώχνει και να ξεπερνά τα όριά του, έξω από την πεπατημένη εξερευνώντας και ανακαλύπτοντας συνεχώς νέα μουσικά εδάφη: “Μου αρέσει μερικές φορές, να παρομοιάζω την μουσική με τον πρωταθλητισμό. Βλέπεις πως οι μεγάλοι αθλητές συνεχίζουν να πιέζουν τους εαυτούς του με στόχο την συνεχή βελτίωση. Ακόμα και όταν κατακτούν την κορυφή, δεν ικανοποιούνται ποτέ, αλλά αποζητούν περισσότερα. Το ίδιο συμβαίνει λοιπόν και σε μένα. Υπάρχουν πολλά ακόμα που πρέπει να έρθουν. Είμαι πολύ ενθουσιασμένος σκεπτόμενος το μέλλον.”

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Ψυχαγωγία

Russian Avant Garde Traditions

Ο Alexander Lozovoy γεννήθηκε στην Ρωσία το 1949. Είναι ο μοναδικός εν ζωή καλλιτέχνης που μαθήτευσε δίπλα στους κορυφαίους ζωγράφους και δημιουργούς της Ρωσικής Πρωτοπορίας (Russian avant-garde). Τα καλλιτεχνικά κινήματά και ρεύματα, που εμφανίστηκαν στην Ρωσία στις αρχές του 20ου αιώνα, αναζήτησαν καινοτόμες φόρμες και μέσα έκφρασης, για να διατρανώσουν την απόρριψη του καλλιτεχνικού παρελθόντος εν μέσω των συνταρακτικών κοινωνικό-οικονομικών εξελίξεων της περιόδου και αποτέλεσαν «σχολή» για τους μεταγενέστερους πρωτοπόρους της παγκόσμιας τέχνης.

Οι επιρροές του Lozovoy προήλθαν αρχικά από τον πατέρα του, ο οποίος υπήρξε μαθητής του Malevich, ενώ «δασκάλα» του υπήρξε η Barbara Bubnova (1886 – 1983), η οποία δούλεψε και συμμετείχε σε εκθέσεις με το «πάνθεον» των εκπροσώπων της Ρωσικής Πρωτοπορίας, V. Kandinsky, K. Malevich, P. Filonov, A. Rodchenko καθώς και άλλους Ρώσους ζωγράφους της εποχής εκείνης.

Ο Lozovoy εκτός από «επαναστάτης» των ορμητικών χρωματικών συνδυασμών, χρησιμοποιεί στα έργα του ορισμένες τεχνικές και μυστικά που κληρονόμησε και από την παλαιά ρωσική σχολή εικόνας. Ο καμβάδες του συγκροτούνται από την εφαρμογή μικροσκοπικές πινελιές (brushstrokes) διαφόρων χρωμάτων που δεν «συμφωνούν ούτε συγχωνεύονται» απαραίτητα μεταξύ τους δίνοντας έτσι ένα γενικό αποτέλεσμα ακραίας φωτεινότητας και διαύγειας. Από την στιγμή που τα χημικά στοιχεία των χρωστικών δεν αλληλοεπιδρούν μεταξύ τους, τα φυσικά χρώματα διατηρούνται ακέραια στα έργα του.

Ορισμένα από τα αναπάντεχα υλικά που χρησιμοποιεί στα έργα του είναι κατασκευασμένα από κομμάτια φλοιού βελανιδιάς, όπως χρησιμοποιήθηκαν και απεικονίστηκαν από μοναχούς, σε ρωσικά χειρόγραφα του Μεσαίωνα.

Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η Όλγα Καρντασίδη.

Continue Reading

Ψυχαγωγία

To Παγοδρόμιο του ΚΠΙΣΝ

Στην καρδιά του Χριστουγεννιάτικου Κόσμου του ΚΠΙΣΝ βρίσκεται το παγοδρόμιο το οποίο επιστρέφει από την 01/12 επάνω στο Κανάλι, μπροστά από τη στολισμένη Αγορά, και σας καλεί να φορέσετε κι εσείς τα παγοπέδιλά σας.

Το παγοδρόμιο θα λειτουργεί καθημερινά έως τις 24/02/19 από τις 10 το πρωί μέχρι τις 10 το βράδυ, εφόσον το επιτρέπουν οι καιρικές συνθήκες.

Η είσοδος στο παγοδρόμιο θα είναι ελεύθερη με ηλεκτρονική προεγγραφή εδώ, και θα επιτρέπεται η παραμονή σε αυτό για 40 λεπτά.

Για τη διευκόλυνση των επισκεπτών, η προεγγραφή θα είναι διαθέσιμη ανά εβδομάδα (οι εγγραφές θα ανοίγουν κάθε Πέμπτη στις 12 το μεσημέρι).

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Jazz Chronicles Petros Klampanis Orchestrette

Με στήσιμο συναυλίας μουσικής δωματίου, που χαρακτηρίζεται από την εγγύτητα κοινού και μουσικών, ο Πέτρος Κλαμπάνης θα παρουσιάσει στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ δικές του συνθέσεις από όλο το εύρος της δισκογραφίας του, καθώς και covers αγαπημένων του κομματιών – από jazz standards και indie έως ελληνική παραδοσιακή μουσική – με τη συνοδεία ενός σεξτέτου εγχόρδων.

Ο Πέτρος Κλαμπάνης μεγάλωσε στην Ελλάδα και επηρεάστηκε τόσο από τη μεσογειακή όσο και από τη βαλκανική μουσική. Μετά τις σπουδές του στη μουσική σε Αθήνα και Άμστερνταμ, συνέχισε την πορεία του στη Νέα Υόρκη, όπου ζει και δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια. Όλες οι παραπάνω επιρροές συνδυάζονται με αναπάντεχους τρόπους στη μουσική του.

Το 2017 κυκλοφορεί το τρίτο προσωπικό του άλμπουμ, με τίτλο Chroma, και ντεμπούτο του στη νεοϋορκέζικη δισκογραφική εταιρία Motéma Music -στην Ελλάδα κυκλοφορεί από την MINOS EMI. Το Chroma βραβεύβεται σαν το καλύτερο album Live Performance στα 16α Ανεξάρτητα Μουσικά Βραβεία και τυγχάνει θερμής αποδοχής από τον εγχώριο και διεθνή τύπο (συμπεριλαμβάνεται στα καλύτερα Jazz album gia to 2017 στο περιοδικό Downbeat, επιλέγεται σαν album της εβδομάδας στα γαλλικά ραδιόφωνα TSF και FIP, γράφουν τα περιοδικά Jazzmagazine και The New York Jazz Records. Τον επερχόμενο χειμώνα αναμένεται η κυκλοφορία του τέταρτου προσωπικού του δίσκου.

Διονύσης Βερβιτσιώτης, βιολί | Migen Selmani, βιολί
Χαράλαμπος Καρασαββίδης, βιολί | Arjona Mucaj, βιόλa
Μαρίνα Κολοβού, βιολοντσέλο | Κατερίνα Τζίτζου, βίολα
Special guest / φωνητικά: Κατερίνα Ντούσκα

Photo Credit © Αλίνα Λέφα

Κυριακή 30/12 | 21.00

Continue Reading

Ψυχαγωγία

56η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής: Η γιορτή της δημιουργίας

Η φετινή Έκθεση, συνεχίζοντας την επιτυχημένη παράδοση και όντας μια από τις μακροβιότερες του τόπου μας είναι η μεγάλη γιορτή της Ελληνικής Κεραμικής Τέχνης. Σε αυτήν θα εκτεθούν όλα τα διακριθέντα έργα του ετήσιου διαγωνισμού που προηγήθηκε και τον οποίο διοργάνωσε η Πανελλήνια Ένωση Κεραμιστών και Αγγειοπλαστών (ΠΕΚΑ) με συμμετοχές από όλη την Ελλάδα.

Πρωταγωνιστές της έκθεσης είναι φυσικά οι κεραμίστες – καλλιτέχνες και κατά την διάρκεια των εγκαινίων θα τιμηθούν οι 3 νικητές των βραβείων του 56ου Πανελληνίου Διαγωνισμού Καλλιτεχνικής Κεραμικής 2018, για το πρώτο βραβείο με τίτλο «ΕΣΩΤΕΡΑ ΕΞΩΘΕΝ» η κα ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΥ ΕΛΕΝΑ, για το δεύτερο βραβείο με τίτλο «ΑΓΚΑΛΙΑ» ο κ. ΛΙΑΚΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, και για το τρίτο βραβείο με τίτλο «CACTUS-SEDUCTION» η κα ΛΕΙΒΑΘΙΝΟΥ ΝΑΝΣΥ.

Θα απονεμηθούν επίσης έπαινοι στους καλλιτέχνες ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ, ΤΣΟΥΚΝΙΔΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ και   ΚΟΛΛΙΑ ΔΗΜΗΤΡΑ.

Η κεραμική τέχνη είναι η αρχαιότερη των τεχνών και η μοναδική που συνδυάζει τα 4 στοιχεία της φύσης, δηλαδή το χώμα, το νερό, τον αέρα και τη φωτιά. Οι Έλληνες είναι πρωτοπόροι στην κεραμουργία και η Ελληνική Κεραμική Τέχνη αποτελεί τη βασική αιτία ίδρυσης Μουσείων τόσο στην Ελλάδα όσο και στον υπόλοιπο κόσμο.

Η 56η Πανελλήνια Έκθεση Κεραμικής αποτελεί το κορυφαίο ετήσιο πολιτιστικό γεγονός για την κεραμική τέχνη. Κατά την διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί και το 7ο FORUM ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΗΣ τα Σαββατοκύριακα, όπου θα λειτουργήσουν και ανοιχτά εργαστήρια αγγειοπλαστικής και πηλοπλαστικής για μικρούς και μεγάλους.

 

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Η Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του δήμου Αθηναίων μας καλεί να γίνουμε «Για μια στιγμή Άγγελοι»!

Η Φρόσω Κορρού κι ο Δημήτρης Κουρούμπαλης (ομάδα So7) λίγο πριν τα Χριστούγεννα φέρνουν τους αγγέλους στο κέντρο της Αθήνας!  Η χοροθεατρική παράσταση «Για Μια Στιγμή Άγγελοι» προτάθηκε από την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου για το πρόγραμμα της διοργάνωσης Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του δήμου Αθηναίων και είναι μια συνεργασία της Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου, μέγας δωρητής της οποίας είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, και του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), στο πλαίσιο των χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων του δήμου Αθηναίων «Χριστούγεννα στην Αθήνα 2018: Άγγελοι στην πόλη».

Η παράσταση εντάσσεται στη θεματική ενότητα ‘Το Βιβλίο και οι Τέχνες’ της Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του δήμου Αθηναίων και η συμμετοχή είναι ελεύθερη για το κοινό.

Ανάμεσα στην κατάνυξη και την εορταστική διάθεση, ένας ηθοποιός, ένας μουσικός και μια χορεύτρια θα παρουσιάσουν, σε 7 επιλεγμένα μέρη της Αθήνας, αποσπάσματα από την νέα δουλειά της So7 «Για μια στιγμή Άγγελοι». Άγνωστα λογοτεχνικά κείμενα, μεταφρασμένη ποίηση, βιβλικές εικόνες και σεκάνς από γνωστές ταινίες θα ντυθούν με ζωντανή μουσική και μια πρωτότυπη διάδραση με το κοινό. Γιατί όπως είναι γνωστό… οι άγγελοι δεν έχουν αφήσει ποτέ τους ανθρώπους μόνους!

Η So7 έχει ξεκινήσει την έρευνα για την καινούργια της δουλειά αναδιφώντας στις αμέτρητες αναφορές που κάνει η τέχνη στους αγγέλους με στόχο ένα θέαμα όπου θα πρωταγωνιστούν οι άγγελοι ως ενεργές παρουσίες στο σύγχρονο βίο. Βασικός άξονας είναι η απόσταση που τους χωρίζει από τους ανθρώπους, ο βαθμός εμπλοκής τους, το νόημα που δίνουν στους αγγέλους οι σύγχρονες πεποιθήσεις.

Ενδεικτικά κείμενα αναφοράς:

Αναφορές των αγγέλων στη Βίβλο, αποσπάσματα από το βιβλίο του Karl Ove Knausgaard «A time for everything» μεταφρασμένα στα ελληνικά, αποσπάσματα από διηγήματα του Παπαδιαμάντη, η αναγεννησιακή πραγματεία «On the nature of Angels» του Antinous Bellori, ποιήματα του William Blake, οι διάλογοι από την ταινία του Wim Wenders «Τα φτερά του Έρωτα» και από την ταινία του Jim Jarmoush «Only lovers left alive», αποσπάσματα από το έργο του Γρηγόριου Ναζιανζηνού ή οι στίχοι του Nick Cave στο τραγούδι «Into my arms».

Συντελεστές:

Κείμενο – Δραματουργία: Δημήτρης Κουρούμπαλης

Σκηνοθεσία: Φρόσω Κορρού, Δημήτρης Κουρούμπαλης (So7)

Κίνηση – Χορογραφία: Φρόσω Κορρού

Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου

Χορεύτρια: Φαίδρα Νταϊόγλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Κατσιάνος

Ημερομηνίες και χώροι εκδηλώσεων:

•             Σάββατο 15 Δεκεμβρίου στις 11:30: Public Café Συντάγματος (Καραγ. Σερβίας 1)

•             Σάββατο 15 Δεκεμβρίου στις 14:30: Books & Beans (Φορμίωνος 2, Παγκράτι)

•             Κυριακή 16 Δεκεμβρίου στις 13:00: Myrtillo café (Ε. Λάμψα και Τριφυλίας)

•             Σάββατο 22 Δεκεμβρίου στις 11:30: Οικία Θεοτοκοπούλου (Θεοτοκοπούλου 34, Πατήσια)

•             Σάββατο 22 Δεκεμβρίου στις 14:30: Δημοτική Αγορά Κυψέλης

•             Κυριακή 23 Δεκεμβρίου στις 11:30: Ψηφιακό Μουσείο Ακαδημίας Πλάτωνος

•             Κυριακή 23 Δεκεμβρίου στις 14:30: Little Tree Books & Coffee (Καβαλλότι 2, Αθήνα)

Το πρόγραμμα της διοργάνωσης Αθήνα 2018-Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του δήμου Αθηναίων υλοποιείται χάρη στη στήριξη και των δωρητών: Μέγας δωρητής είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Χρυσοί δωρητές είναι το Ίδρυμα Ι. Λάτση και η εταιρία Core Α.Ε. Δωρητές είναι το Ίδρυμα Ωνάση, το Κοινωφελές Ίδρυμα Κοινωνικού και Πολιτιστικού Έργου (ΚΙΚΠΕ), το Ίδρυμα Α. Κ. Λασκαρίδη και ο Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης Έργων Λόγου (ΟΣΔΕΛ). Πολύτιμοι υποστηρικτές είναι η Aegean Airlines, ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών και η εταιρία Σταθερές Συγκοινωνίες (ΣΤΑΣΥ).

Continue Reading

Ψυχαγωγία

«Ο συμβολαιογράφος»

Το έργο διαδραματίζεται στην Κεφαλονιά του 19ου αιώνα. Το συμφέρον για τη μεγάλη περιουσία, που εξασφαλίζει μια διαθήκη, οδηγεί στο έγκλημα και σε μια σειρά από ραδιουργίες, με σκοπό την κατασκευή ενός νεαρού αθώου ως ενόχου. Έρωτες, μυστικά και συνωμοσίες φτιάχνουν το δυνατό και διαχρονικό καμβά της γνωστής νουβέλας του Ραγκαβή. Το χρήμα, η απληστία, αλλά και η μεγάλη αγάπη του συμβολαιογράφου Σιορ Τάπα για τη μονάκριβη κόρη του, κινούν τα νήματα της αστυνομικής πλοκής της ιστορίας.

Συντελεστές:
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη
Μουσική: Παναγιώτης Αυγερινός
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
Παραγωγή: Χώρα ΑΕΒΕ Πολιτιστικές Εκδηλώσεις

Πρωταγωνιστούν:
Σταμάτης Φασουλής, Αντώνης Λουδάρος, Ευγενία Δημητροπούλου, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Καραμπέτσης, Κώστας Φαλελάκης, Αλέξανδρος Πέρρος, Μαίρη Χάγια, Όλγα Σκιαδαρέση

Διάρκεια: 130 λεπτά (με διάλειμμα)

Continue Reading
Advertisement
Advertisement

TRENDING