Connect with us

Ψυχαγωγία

Jazz Chronicles Petros Klampanis Orchestrette

Με στήσιμο συναυλίας μουσικής δωματίου, που χαρακτηρίζεται από την εγγύτητα κοινού και μουσικών, ο Πέτρος Κλαμπάνης θα παρουσιάσει στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ δικές του συνθέσεις από όλο το εύρος της δισκογραφίας του, καθώς και covers αγαπημένων του κομματιών – από jazz standards και indie έως ελληνική παραδοσιακή μουσική – με τη συνοδεία ενός σεξτέτου εγχόρδων.

Ο Πέτρος Κλαμπάνης μεγάλωσε στην Ελλάδα και επηρεάστηκε τόσο από τη μεσογειακή όσο και από τη βαλκανική μουσική. Μετά τις σπουδές του στη μουσική σε Αθήνα και Άμστερνταμ, συνέχισε την πορεία του στη Νέα Υόρκη, όπου ζει και δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια. Όλες οι παραπάνω επιρροές συνδυάζονται με αναπάντεχους τρόπους στη μουσική του.

Το 2017 κυκλοφορεί το τρίτο προσωπικό του άλμπουμ, με τίτλο Chroma, και ντεμπούτο του στη νεοϋορκέζικη δισκογραφική εταιρία Motéma Music -στην Ελλάδα κυκλοφορεί από την MINOS EMI. Το Chroma βραβεύβεται σαν το καλύτερο album Live Performance στα 16α Ανεξάρτητα Μουσικά Βραβεία και τυγχάνει θερμής αποδοχής από τον εγχώριο και διεθνή τύπο (συμπεριλαμβάνεται στα καλύτερα Jazz album gia to 2017 στο περιοδικό Downbeat, επιλέγεται σαν album της εβδομάδας στα γαλλικά ραδιόφωνα TSF και FIP, γράφουν τα περιοδικά Jazzmagazine και The New York Jazz Records. Τον επερχόμενο χειμώνα αναμένεται η κυκλοφορία του τέταρτου προσωπικού του δίσκου.

Διονύσης Βερβιτσιώτης, βιολί | Migen Selmani, βιολί
Χαράλαμπος Καρασαββίδης, βιολί | Arjona Mucaj, βιόλa
Μαρίνα Κολοβού, βιολοντσέλο | Κατερίνα Τζίτζου, βίολα
Special guest / φωνητικά: Κατερίνα Ντούσκα

Photo Credit © Αλίνα Λέφα

Κυριακή 30/12 | 21.00

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Ψυχαγωγία

Ο Nicola Conte στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Τη Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος τον πρωτοπόρο της τζαζ Nicola Conte και την μπάντα του για μια και μοναδική συναυλία με επίκεντρο το νέο του άλμπουμ «Let your Light Shine On».

O Ιταλός Nicola Conte είναι ένας διαχρονικός και ανατρεπτικός καλλιτέχνης με πάθος και έμπνευση για τη μουσική και τη ζωή. Κιθαρίστας, παραγωγός και DJ, ο Conte αντλεί την έμπνευσή του από διαφορετικές κουλτούρες και στιλ: τη bossa nova, τα swingingsoundtracks ιταλικών ταινιών του ’60 και ’70, την ethnicμουσική, τη spiritual τζαζ του ’70 και την nu-jazz.

Τιμή εισιτηρίου: €10. Μειωμένα εισιτήρια των €5 δικαιούνται φοιτητές, άτομα ηλικίας 65+, παιδιά και νέοι 6-18 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ με τον συνοδό τους, πολύτεκνοι και κάτοικοι του δήμου Καλλιθέας.

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου στο SNFCC.org, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, καθώς και στα ταμεία της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39).

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Jacques Offenbach – Η Ωραία Ελένη: Η πιο δροσερή κωμική όπερα στο Θέατρο Ολύμπια

Η γεμάτη κέφι και δροσιά, με ανελέητη σάτιρα και γοητευτική μουσική οπερέτα του Jacques Offenbach “Η Ωραία Ελένη”, που κέρδισε κοινό και κριτικούς επανέρχεται για τρίτη χρονιά, αυτή τη φορά στον φυσικό της χώρο, τοΟλύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, στις 16 και 17 Φεβρουαρίου, σε μουσική διεύθυνση των Μιχάλη Οικονόμου και Φώτη Μιχαλάκη και σκηνοθεσία Ισίδωρου Σιδέρη, γιορτάζοντας τα 200 χρόνια από τη γέννηση του πατέρα της γαλλικής οπερέτας.

Η Ωραία Ελένη είναι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Offenbach. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο παρισινό Théâtre des Variétés στις 17 Δεκεμβρίου 1864 και κατά τη διάρκεια των επόμενων τριών καλλιτεχνικών περιόδων ανέβηκε συνολικά 273 φορές! Ασφαλώς, η τεράστια επιτυχία του δεν ήταν προϊόν τύχης, καθότι το έργο συγκέντρωνε όλα τα στοιχεία εκείνα για να γίνει αμέσως αγαπητό από το κοινό: ανελέητη σάτιρα, γοητευτική μουσική και την αφρόκρεμα των λυρικών τραγουδιστών εκείνης της εποχής.

Ο Offenbach, επίκαιρος όσο ποτέ, με τους διεγερτικούς ρυθμούς του, εκφράζει την εποχή του που ζει μόνο για το χρήμα και τη διασκέδαση, για να μην βρεθεί αντιμέτωπη με την αλήθεια της καθημερινής πραγματικότητας. Η συζυγική απιστία, η διεφθαρμένη εξουσία, η επιπολαιότητα και η αυθάδεια της νεολαίας, όπως επίσης η διαρκής αναζήτηση των εφήμερων απολαύσεων που όριζε η καταναλωτική συνείδηση στην εποχή της βιομηχανικής επανάστασης, προβάλλονται με αριστοτεχνικό τρόπο μέσα από το σύγχρονο πρίσμα, παραμένοντας διαχρονικά.

Το έργο βασίζεται στον ελληνικό μύθο που διαδραματίζεται στην Σπάρτη και στο Ναύπλιο. Παρουσιάζει τους πολύ γνωστούς και οικείους χαρακτήρες του μύθου, τον Πάρι, τον Μενέλαο, τον Αγαμέμνονα, τον Κάλχα, την Ελένη, αφαιρώντας τους το σελοφάν του μύθου τους και εξανθρωπίζοντάς τους με ό,τι αντιπροσωπεύει ο καθένας.

Λιμπρέτο: Henri Meilhac, Ludovic Halévy

Μετάφραση ποιητικού κειμένου: Πέτρος Χρυσάκης

Μετάφραση/διασκευή πρόζας: Ισίδωρος Σιδέρης, Ανθή Νταουντάκη

Μουσική διεύθυνση:

Μιχάλης Οικονόμου (16/2)

Φώτης Μιχαλάκης (17/2)

Σκηνοθεσία: Ισίδωρος Σιδέρης

Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Χορογραφία: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Διονύσης Τσαφταρίδης

Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς

Σχεδιασμός/προβολές ψηφιακών σκηνικών: Ανδρέας Μουρτζούκος

Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

Μακιγιάζ/περούκες: Παύλος Κατσιμίχας

Συνεργάτες μακιγιάζ: Αικατερίνη Μπρούμα, Μαρία Μπράλιου, Αικατερίνη Κατσιμίχα, Γεωργία Φιλίππα, Κρυσταλλια Ερμηνίδου

Διανομή:

Ελένη: Δέσποινα Σκαρλάτου

Πάρις:

Βασίλης Καβάγιας(16/2)

Πάρις: Νίκος Στεφάνου (17/2)

Μενέλαος: Σταμάτης Μπερής

Αγαμέμνων: Βαγγέλης Μανιάτης

Κάλχας: Μιχάλης Ψύρρας

Ορέστης: Ιωάννα Κοκοβίκα

Αχιλλέας: Χρήστος Κεχρής

Αίας Ι-Ευθυκλής: Κώστας Ραφαηλίδης

Αίας ΙΙ: Γιώργος Ματθαιακάκης

Παρθενίς: Μαρία Μαυρομμάτη

Λέαινα: Ελένη Μπαρκαγιάννη

Χορευτές: Διονύσης Τσαφταρίδης, Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Κατερίνα Πυρινή, Μαριάννα Ρούσσου, Βασίλης Αρβανιτάκης, Κώστας Τσουκαλάς

Χορωδοί: Αντώνης Δήμου, Σταύρος Ζουλιάτης, Σοφία Καρβουνά, Κώστας Κονδύλης, Ανδρονίκη Λαλούτση, Κάνδια Μπουζιώτη, Δέσποινα Ρεβίθη, Κατερίνα Σπυροπούλου, Γιάννης Σφυρής, Μιχάλης Χανός, Αθηνά Χιλιοπούλου

Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία δήμου Αθηναίων

Continue Reading

Ψυχαγωγία

“Η απαγωγή της Τασούλας” στο Θέατρο Σταθμός

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου (This Famous Tiny Circus theater group) μετά την επιτυχία του “Καραφλομπέκατσου και της Σπυριδούλας” ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους γράφοντας ένα πρωτότυπο, σύγχρονο έργο γραμμένο σε έμμετρο στίχο, στα πρότυπα του Ερωτόκριτου, εμπνευσμένο από ένα πραγματικό γεγονός και από το  βιβλίο του δημοσιογράφου Τάσου Κοντογιαννίδη “Η Απαγωγή της Τασούλας”. Την -πρωτότυπη- μουσική της παράστασης θα υπογράψει ο Νίκος Ξυδάκης.

Το ειδικό ενδιαφέρον της ιστορίας, που είναι ταυτόχρονα και ο δραματουργικός πυρήνας του έργου «Η Απαγωγή της Τασούλας – Ποιητική Μυθιστορία» εντοπίζεται στην -από τον Τύπο και ολόκληρο τον κοινωνικό ιστό- βαθμιαία αναγωγή της περιπέτειας του Κώστα και της Τασούλας στο ύψος μιας μυθιστορίας σαν κι αυτή του Ερωτόκριτου, ή μιας τραγωδίας όπως το «Ρωμαίος και Ιουλιέττα». Με ιδιαίτερη έμφαση στην καταφανέστατη ανάγκη του μετεμφυλιακού συλλογικού πνεύματος να κατασκευάσει, έστω και με τα πλέον συμβατικά υλικά, μια νέα ηρωϊκή μυθολογία και να γίνει μέρος της.

Continue Reading

Ψυχαγωγία

«ΤΟ ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» στο Από Μηχανής Θέατρο

του Βασίλη Ρίσβα

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Σκηνοθεσία Πέτρος Φιλιππίδης

Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί  ο θεατρικός μονόλογος «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» του Βασίλη Ρίσβα, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Φιλιππίδη.

Η παράσταση «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ», είναι μια καταγραφή των νευρώσεων και της αυτοαπομόνωσης του σύγχρονου ανθρώπου. Είναι το παράθυρο που κλείνουμε και σφραγίζουμε για να μην βλέπουμε και να μην ακούμε τι γίνεται έξω απ’ το «κελί» μας, γιατί αδυνατούμε να διαχειριστούμε τους φόβους, τις ανασφάλειες, την κατάθλιψη και την ανικανότητά μας να επικοινωνήσουμε με τους άλλους.

Έτσι διαλέγουμε να αποσυρθούμε στο μικρό προσωπικό μας σύμπαν και να κατηγορούμε για την ανεπάρκεια μας οποιονδήποτε και οτιδήποτε άλλο εκτός απ’ τον πραγματικό υπεύθυνο, τον εαυτό μας.

Κι όταν επιτέλους έρχεται εκείνη η ευλογημένη στιγμή που αποφασίζουμε να ενεργοποιηθούμε, να ανοίξουμε το παράθυρο και να πάρουμε την κατάσταση στα χέρια μας, συνειδητοποιούμε με πανικό ότι τίποτα εκεί έξω δεν είναι πια το ίδιο. Ο ήρωας του έργου εν τέλει κραυγάζει για βοήθεια. Το θέμα είναι, υπάρχει κάποιος να τον ακούσει; Κι αν τον ακούσει, θα βοηθήσει ή θα διπλοσφραγίσει και το δικό του παράθυρο;

Με χιούμορ, ενδοσκοπική διάθεση, αυτοσαρκασμό και απλότητα, θα δούμε στην παράσταση «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ», τον ήρωας να κάνει μια βουτιά απελευθέρωσης από το παρελθόν, προσπαθώντας να φτάσει και να ξεπεράσει το μέλλον.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Ερμηνεία: Αντίνοος Αλμπάνης

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Ξενάγηση στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος

Το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος, ως σύγχρονο έργο Αρχιτεκτονικής Τοπίου, έχει σχεδιαστεί σύμφωνα με τις αρχές της αειφορίας, της βιωσιμότητας, σεβόμενο τα οικοσυστήματα και τις εναλλαγές ενός τόπου σε διαρκή εξέλιξη. Αποτελεί ένα φιλόξενο και ανοιχτό χώρο, με φυτεύσεις και χαρακτήρα που αντανακλούν το μεσογειακό τοπίο. Η περιήγηση ακολουθεί διαδρομή που περιλαμβάνει συνεχές περπάτημα στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος και την χρήση σκαλοπατιών. H εκτιμώμενη χιλιομετρική απόσταση που διανύεται υπολογίζεται στο 1 χλμ.

Καθημερινά, στις 16.00

Σημείο συνάντησης: ΚΕΝΤΡΟ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ (Ευριπίδου & Δοϊράνης, Καλλιθέα)
Διάρκεια ξενάγησης: 60′
Αριθμός συμμετεχόντων ανά ξενάγηση: 20 άτομα

Χρήσιμες πληροφορίες:

  • Για τη συμμετοχή σας χρειάζεται να βρίσκεστε στο χώρο 15 λεπτά πριν την έναρξη της ξενάγησης.
  • Kάθε Πέμπτη η ξενάγηση θα πραγματοποιείται στα αγγλικά.
  • Η περιήγηση στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος θα πραγματοποιείται εφόσον οι καιρικές συνθήκες το επιτρέπουν.

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Russian Avant Garde Traditions

Ο Alexander Lozovoy γεννήθηκε στην Ρωσία το 1949. Είναι ο μοναδικός εν ζωή καλλιτέχνης που μαθήτευσε δίπλα στους κορυφαίους ζωγράφους και δημιουργούς της Ρωσικής Πρωτοπορίας (Russian avant-garde). Τα καλλιτεχνικά κινήματά και ρεύματα, που εμφανίστηκαν στην Ρωσία στις αρχές του 20ου αιώνα, αναζήτησαν καινοτόμες φόρμες και μέσα έκφρασης, για να διατρανώσουν την απόρριψη του καλλιτεχνικού παρελθόντος εν μέσω των συνταρακτικών κοινωνικό-οικονομικών εξελίξεων της περιόδου και αποτέλεσαν «σχολή» για τους μεταγενέστερους πρωτοπόρους της παγκόσμιας τέχνης.

Οι επιρροές του Lozovoy προήλθαν αρχικά από τον πατέρα του, ο οποίος υπήρξε μαθητής του Malevich, ενώ «δασκάλα» του υπήρξε η Barbara Bubnova (1886 – 1983), η οποία δούλεψε και συμμετείχε σε εκθέσεις με το «πάνθεον» των εκπροσώπων της Ρωσικής Πρωτοπορίας, V. Kandinsky, K. Malevich, P. Filonov, A. Rodchenko καθώς και άλλους Ρώσους ζωγράφους της εποχής εκείνης.

Ο Lozovoy εκτός από «επαναστάτης» των ορμητικών χρωματικών συνδυασμών, χρησιμοποιεί στα έργα του ορισμένες τεχνικές και μυστικά που κληρονόμησε και από την παλαιά ρωσική σχολή εικόνας. Ο καμβάδες του συγκροτούνται από την εφαρμογή μικροσκοπικές πινελιές (brushstrokes) διαφόρων χρωμάτων που δεν «συμφωνούν ούτε συγχωνεύονται» απαραίτητα μεταξύ τους δίνοντας έτσι ένα γενικό αποτέλεσμα ακραίας φωτεινότητας και διαύγειας. Από την στιγμή που τα χημικά στοιχεία των χρωστικών δεν αλληλοεπιδρούν μεταξύ τους, τα φυσικά χρώματα διατηρούνται ακέραια στα έργα του.

Ορισμένα από τα αναπάντεχα υλικά που χρησιμοποιεί στα έργα του είναι κατασκευασμένα από κομμάτια φλοιού βελανιδιάς, όπως χρησιμοποιήθηκαν και απεικονίστηκαν από μοναχούς, σε ρωσικά χειρόγραφα του Μεσαίωνα.

Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η Όλγα Καρντασίδη.

Continue Reading
Advertisement
Advertisement

TRENDING