Connect with us

Ψυχαγωγία

Φεστιβάλ του Ελαιώνα για 4η χρονιά!

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΟΥ ΕΛΑΙΩΝΑ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΓΙΑ 4η ΧΡΟΝΙΑ

To ELAIΩNAS FESTIVAL, μία πλατφόρµα διάδρασης τεχνών και επιστηµών µε χαρακτήρα επιµορφωτικό, εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό που προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό κάθε χρόνο από την άνοιξη του 2015 τη δυνατότητα να παρακολουθεί θεατρικές και µουσικές παραστάσεις σηµαντικών καλλιτεχνών εντελώς δωρεάν, παράλληλες επιµορφωτικές δράσεις και οµιλίες σπουδαίων εισηγητών, ακαδηµαϊκών, συγγραφέων και καλλιτεχνών, αλλά και εκθέσεις εικαστικών, φωτογραφία και video art, επιστρέφει από τις 9 έως τις 14 Ιουνίου παρουσιάζοντας το νέο πρόγραμμά του.

Η περιγραφή της ευρύτερης περιοχής της Αττικής και κυρίως ο ‘’λόγγος των Αθηνών’’, όπως έχει διασωθεί στο έργο του Δημήτρη Καμπούρογλου ήταν η αιτία για την δημιουργία αυτού του φεστιβάλ. Το όνομα της στάσης του μετρό ‘’Ελαιώνας’’, ο λόφος του Ιππίου Κολωνού, το πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος και ένα μικρό κομμάτι γης μέσα στην Γεωπονική Σχολή, είναι ότι έχει απομείνει για να θυμίζει τον ελαιώνα αλλά και τον ‘’λόγγο των Αθηνών’’ που εκτός από τον Καμπούρογλου, έχει υμνηθεί ως μαγικό τοπίο και σε πλήθος γραπτών ξένων περιηγητών, ως και τον 19ο αιώνα.

Με κεντρικό άξονα την ελληνική γλώσσα και ποίηση, την ιστορία και την εξέλιξη της ελληνικής λογοτεχνίας µέσα στους αιώνες, στο ElaiΩnas Festival συμμετέχουν ιδιαίτερα αξιόλογοι εισηγητές, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, µουσικοί και καλλιτέχνες, προσδίδοντας αδιαµφισβήτητα ένα ισχυρό στίγμα για τα ελληνικά δεδομένα, σε µία περίοδο µεγάλης κρίσης, ιδιαίτερα στον χώρο της τέχνης.

Για το 2018 το φεστιβάλ το ElaiΩnas Festival έχει ως κεντρικό άξονα την έννοια της ελευθερίας. Έµπνευση αποτελεί το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαµάντη, καθώς και οι λαϊκοί ποιητές και παραµυθάδες, φορείς της ελληνικής παράδοσης µέσα στους αιώνες.

Επίσης, φέτος το φεστιβάλ διευρύνει τους ορίζοντες του συνεργαζόμενο με σημαντικές δομές όπως η Κ.Ο.Α (Κρατική ορχήστρα Αθηνών) και η Ε.Λ.Σ. ( Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής Σκηνής), διατηρώντας ασφαλώς τον χώρο του Πάρκου Ακαδημίας Πλάτωνος, μέσα στην καρδιά του πάλαι ποτέ Ελαιώνα ως σημείο κατατεθέν των δράσεων του.

www.elaionasfestival.com

Η είσοδος σε όλες τις δράσεις είναι δωρεάν
Με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής

Καλλιτεχνική διεύθυνση του ElaiΩnas Festival
Φένια Παπαδόδηµα – Γιώργος Παλαµιώτης

Αναλυτικά το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ

ΤΟ ΦΥΛΑΧΤΟ
Διαδραστικό μουσικό παραμύθι (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών)

Ένα μουσικό παραμύθι τοποθετημένο στην περιοχή των Παξών, στο οποίο συνδιαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στο παραμύθι ένας ψαράς προκαλεί την τύχη του αψηφώντας τα λόγια της Μοίρας, και ένα μαγεμένο φυλαχτό στο λαιμό της κόρης του γίνεται αιτία για έναν αποχωρισμό, ένα μεγάλο ταξίδι και μια ακόμα μεγαλύτερη επιστροφή. Ένα διαδραστικό μουσικό παραμύθι, στο οποίο συνδιαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στόχος του έργου είναι να ενσωματωθεί στην παράσταση του παραμυθιού ένας «χορός» αφηγητών διαφόρων ηλικιών – από 10 ετών και πάνω – μέσω ενός μικρού κύκλου εργαστηριακών προβών.

Σύνθεση Μουσικής – Κείμενο: Δήμητρα Τρυπάνη
Άρπα/αφήγηση: Γωγώ Ξαγαρά
Βιολί/αφήγηση: Παναγιώτης Τζιώτης
Τσέλο/αφήγηση: Ήβη Παπαθανασίου
Φλάουτο/αφήγηση: Νίκος Νικόπουλος
Κρουστά/αφήγηση: Δήμητρα Τρυπάνη

ΣΑΒΒΑΤΟ 09 ΙΟΥΝΙΟΥ 20:30 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136

Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ
Όπερα Σκιών (Εναλλακτική Σκήνη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής)

Η πρωτότυπη όπερα σκιών επιφυλάσσει για το κοινό της μια αναπάντεχη συνάντηση: του δικού μας Καραγκιόζη με τον Αρλεκίνο της κομέντια ντελ άρτε. Η παράσταση είναι βασισμένη στην όπερα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα και έχει ως σκοπό να εξερευνήσει τα κοινά στοιχεία του ελληνικού θεάτρου σκιών και του ιταλικού θεάτρου μαριονέτας. Τις μαριονέτες και τις φιγούρες πλαισιώνει μια ομάδα ερμηνευτών, διακεκριμένων στον χώρο της μπαρόκ μουσικής, αλλά και με βαθιά γνώση της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής και ιδιαίτερα της μουσικής παράδοσης του ελληνικού θεάτρου σκιών. Η θεόρβη, το μπαρόκ βιολοντσέλο και το μπαρόκ μαντολίνο συναντιούνται με τους ήχους του μπουζουκιού και της λαϊκής κιθάρας.

Αρνούμενος να υπηρετήσει τον Σουλτάνο στον Κρητικό Πόλεμο, που ξεκίνησε το 1645, ο Έλληνας Τσάνι, ο γνωστός σε όλους μας Καραγκιόζης, το σκάει αμέσως μετά την αποβίβαση των οθωμανικών στρατευμάτων στην Κρήτη. Στην προσπάθειά του να επιστρέψει στην οικογένειά του, και ύστερα από περιπλάνηση και περιπέτειες σε θάλασσες και χώρες μακρινές, η μοίρα τον φέρνει στη Βενετία. Εκεί θα συναντήσει τον Ιταλό ομόλογό του, τον Αρλεκίνο, ο οποίος για να τον εμψυχώσει του διηγείται, με τον δικό του μοναδικό τρόπο, την ιστορία της Επιστροφής του Οδυσσέα στην πατρίδα. Ο αξιαγάπητος ξυπόλητος ήρωας φορώντας μανδύα και σανδάλια μεταμορφώνεται σε Οδυσσέα, η Αγλαΐα σε Πηνελόπη, το κολλητήρι σε Τηλέμαχο, ο Χατζιαβάτης σε Εύμαιο και η γνωστή παρέα των: μπάρμπα- Γιώργου, Σταύρακα, Νιόνιου, Μορφονιού και Εβραίου σε μνηστήρες… σε ένα γαϊτανάκι ήχων και σκιών που περιπλανιέται σε παράγκες και παλάτια αλλά και το φοβερό νησί του Κύκλωπα Πολύφημου.

Σύλληψη / Δραματουργία / Ερμηνεία:
Καραγκιοζοπαίκτης: Αλέξανδρος Μελισσηνός
Τραγούδι: Έλενα Κρασάκη (υψίφωνος)
Θεόρβη, μαντολίνο, μπουζούκι: Θεόδωρος Κίτσος
Μπαρόκ βιολοντσέλο, λαϊκή κιθάρα: Ιάσων Ιωάννου
Βιολόνε, μαντολίνο: Δημήτρης Τίγκας

ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136

Ο ΛΑΜΠΡΟΣ
Ποιητικό αφήγημα

Ο Λάμπρος του Δ. Σολωμού είναι μια από τις πιο αινιγματικές μορφές του έργου του. Η ηθοποιός Όλια Λαζαρίδου και ο μουσικός Μιχάλης Νικόπουλος θα μας αφηγηθούν της σκοτεινή του ιστορία του σαν ένα λαικό τραγούδι.

TETAPTH 13 IOYNIOY 21:00 | Tempus Verum – Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 – Γκαζι

ΑΝΘΟΣ ΤΟΥ ΓΙΑΛΟΥ
Μουσικό αναλόγιο

Δύο μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, συμπράτουν με δύο μουσικούς που έρχονται από τον χώρο της τζαζ. Ένας μουσικός καμβάς βασισμένος σε πρωτότυπες συνθέσεις της Φένιας Παπαδόδημα εμπνευσμένες από το αριστουργηματικό αυτό διήγημα.

Το Άνθος του Γιαλού είναι άλλο ένα μικρό διαμάντι, ένα μαγευτικό ηχογράφημα λέξεων που το συνθέτουν οι παφλασμοί κάτω από τα κουπιά των “ελαφροίσκιωτων¨ ταξιδευτών, οι ανάσες τους, τα νυχτοπούλια που σκίζουν τον αέρα, η ρυθμική επωδός ¨ακόμη λίγο και το φτάσαμε¨, και ο χτύπος της καρδιάς τους που δεν ακούγεται αλλά υπονοείται.
Οι ελαφροίσκιωτοι κωπηλάτες πασχίζουν να φτάσουν ένα άυλο φως, άγνωστης προέλευσης που εμφανίζεται κάθε νύχτα στο βάθος του ορίζοντα, έξω από το λιμάνι:

“…έβλεπε, λέγω, ανοικτά εις το πέλαγος…εν μελαγχολικόν φως- κανδήλι, φανόν, λαμπάδα, ή άστρον πεσμένον- να τρεμοφέγγη, εκεί μακράν, εις το βάθος της μελανωμένης εικόνος, επιπολής εις το κύμα, και να στέκη επί ώρας φαινόμενον ως να έπλεε, και μένον ακίνητον.”

Ο Παπαδιαμάντης αγγίζει με τον παιδικό του τρόπο ένα θέμα σύνθετο και πολυδιάστατο : τους δύο ίσως και περισσότερους κόσμους μέσα στους οποίους κινούμαστε.
Από τη μία ο κόσμος που αντιλαμβανόμαστε με τις πέντε αισθήσεις μας και από την άλλη ένας άλλος κόσμος, αόρατος, από τον οποίο μας έρχονται καμιά φορά σαν μηνύματα, αποκαλύψεις, εμφανίσεις, θραύσματα εικόνων, που δεν ανήκουν όμως στον χειροπιαστό, υλικό κόσμο που μας περιβάλλει. Οι δύο αυτές πραγματικότητες συνυπάρχουν. Πολλοί λίγοι όμως αντιλαμβάνονται φαινόμενα της άλλης διάστασης.

“Κ’ η Σπίθα εκείνη, η φωτιά του πελάγου που είδες, Μάνο, είναι η ψυχή του Βασιλόπουλου, που έλυωνε, σβήσθηκε στα σίδερα της σκλαβιάς, και κανείς δεν την βλέπει πια, παρά μόνο όσοι ήταν καθαροί τον παλαιόν καιρόν, και οι ελαφροίσκιωτοι στα χρόνια μας.”

Μ’ αυτή την αινιγματική πρόταση κλείνει το διήγημα αφήνοντας ερωτήματα. Όπως πάντα, ο Παπαδιαμάντης ανοίγει ένα παραθυράκι που τρίζει και σε προοπτική αποκαλύπτεται πλειάδα ερωτηματικών, παραλληλισμών, βαθύτερων νοημάτων.

“…ένα λουλουδάκι αόρατο, μοσχομυρισμένο, φύτρωσε ανάμεσα στους δύο αυτούς βράχους, οπού το λεν’ Άνθος του Γιαλού, αλλά μάτι δεν το βλέπει… “

Άρπα – Αφήγηση: Γωγώ Ξαγαρά
Τσέλο: Ήβη Παπαθανασίου
Ηλεκτρικό μπάσο – Ηχοτοπία: Γιώργος Παλαμιώτης
Μουσική – Σύλληψη – Φωνή – Νγκόνι: Φένια Παπαδόδημα

ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΙΟΥΝΙΟΥ 22:00 | Tempus Verum – Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 – Γκάζι

VIOLA DA GAMBA LOOPS

O Αντώνης Σκαμνάκης σε μυσταγωγικό κλιμα, παίζοντας Βιόλα ντα Γκάμπα, (Ενα Μεσαιωνικό όργανο που γνωρίσαμε κάποτε στην ταινία »Ολα τα Πρωινα του Κοσμου»), παρουσιάζει το project: »VIOLA DA GAMBA LOOPS». Πρόκειται για ένα μουσικό ταξίδι από την Δυτική Αφρική μέχρι την Κρήτη και από τον Marin Marais μέχρι τον Tom Waits. παράλληλα εκτυλίσονται δικές του συνθέσεις από θεατρικές παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους όπου έχει συνθέσει τη μουσική. Στο project »VIOLA DA GAMBA LOOPS» επιχειρείται για πρώτη φορά η χρήση ενός οργάνου παλαιάς μουσικής (γκάμπα), να συνδυαστεί με τη σύγχρονη μουσική τεχνολογία (loop machine), σε ένα ρεπερτόριο, πέρα από αυτό του οργάνου. Δυο βιόλες κι ένα loop-machine θα ενορχηστρώνουν το κάθε κομμάτι. Ο Αντώνης Σκαμνάκης γεννήθηκε ατην Αθήνα. Σπούδασε Μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και παίζει κοντραμπάσο και βιόλα ντα γκάμπα. Διετέλεσε για 15 χρόνια μέλος του συγκροτήματος Χαίνηδες και σήμερα ασχολείται κυρίως με τη σύνθεση μουσικής για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ως κοντραμπασίστας έχει συνεργαστεί με πλήθος άλλων καλλιτεχνών και συγκροτημάτων. Αυτό τον καιρό συνεργάζεται με τη θεατρική ομάδα »Αστροναύτες» και την ομάδα μαριονετιστών »Hop Signor»

ΠΕΜΠΤΗ 14 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Tempus Verum – Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 – Γκαζι

Ο ΝΕΚΡΟΣ ΤΑΞΙΔΙΩΤΗΣ
Μουσικό αναλόγιο με παραδοσιακή λύρα

»… Ὅταν εὑρέθη ὁ πνιγμένος, ἀκριβῶς κάτω ἀπὸ τὸν βράχον τοῦ Κοιμητηρίου».
Ο Δημήτρης Λάλος διαβάζει το κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «ο Νεκρός ταξιδιώτης» σε συνεργασία με τον μουσικό και οργανοποιό Γιώργο Μαυρίδη για πρώτη φορά με παραδοσιακή λύρα. Το κείμενο του Παπαδιαμάντη συναντά την παραδοσιακή λύρα σε έναν διάλογο που έχει σκοπό να αποκαλύψει τον εσωτερικό πλούτο του εγγράμματου λόγου και να τον μεταφέρει στο σήμερα, ανακαλύπτοντας την εκλεκτική συγγένεια που μπορεί να έχει με τον σύγχρονο άνθρωπο.

TETAPTH 14 IOYNIOY 22:00 | Tempus Verum – Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 – Γκαζι

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Ψυχαγωγία

Η Λυρική στο Κατάστημα Κράτησης του Ελαιώνα Θηβών

Για δεύτερη χρονιά, η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και οι εκπαιδευτικές και κοινωνικές δράσεις της ΕΛΣ διοργάνωσαν το Εργαστήριο Χορού στο Κατάστημα Κράτησης του Ελαιώνα Θηβών σε συνεργασία με τις χορεύτριες-χορογράφους Χαρά Κότσαλη και Κατερίνα Σπυροπούλου.

Στόχος του εργαστηρίου είναι η ελεύθερη έκφραση που απορρέει από την ομαδική χορευτική διαδικασία.

Ο νέος κύκλος συναντήσεων ξεκίνησε τον Ιανουάριο του 2018 και συμμετείχαν όσες κρατούμενες δεν έκρυψαν ποτέ την αγάπη τους για τον χορό, χωρίς να προαπαιτείται κάποια προηγούμενη σχετική εμπειρία. Στις εβδομαδιαίες συναντήσεις τους οι κρατούμενες χρησιμοποίησαν τον χορό ως μέσο επικοινωνίας και έκφρασης για την εξωτερίκευση συναισθημάτων και σκέψεων και δημιούργησαν τις δικές τους πρωτότυπες χορογραφίες.

Το Εργαστήριο Χορού ολοκληρώθηκε με την παρουσίαση μια ξεχωριστής χοροθεατρικής παράστασης πρωτότυπων χορογραφιών και χορογραφιών ρεπερτορίου που έφερε τον τίτλο «Δέκα επί Θήβας». Επί σκηνής, εννέα κρατούμενες που αποτελούσαν την Ομάδα Χορού Κρατούμενων Γυναικών παρουσίασαν μια σύντομη, αλλά θαρραλέα εισαγωγή στην ιστορία του μοντέρνου και σύγχρονου χορού με συγκίνηση, αυτοσαρκασμό, έξυπνα κείμενα που υπέγραφαν οι ίδιες και με δυνατές δόσεις χιούμορ.

Με τον δικό τους μοναδικό τρόπο, χωρίς φόβο αλλά με αμείωτο πάθος και ενθουσιασμό, οι συμμετέχουσες αναβίωσαν εμβληματικά έργα μεγάλων χορογράφων, όπως οι Μάριους Πετιπά και Ισιδώρα Ντάνκαν, δίνοντας την ευκαιρία και στις συγκρατούμενές τους να έρθουν σε επαφή με υλικό από έργα ρεπερτορίου. Στο τέλος, η χαρά και η συγκίνηση ήταν εμφανής στα πρόσωπα όσων παρακολούθησαν την παράσταση, ανάμεσά τους καλλιτέχνες της ΕΛΣ και του χορού και συγγενείς των κρατούμενων.

Τελευταία ενημέρωση: Τρίτη, 12 Ιουνίου 2018, 09:03

Continue Reading

Ψυχαγωγία

«Τίμων ο Αθηναίος» των Ουίλιαμ Σαίξπηρ και Τόμας Μίντλτον στο Θέατρο Rex

Για τρία βράδια – 22, 23 και 24 Ιουνίου -, σε τρεις preview παραστάσεις, περιορισμένος αριθμός θεατών θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει την παράσταση του Τίμωνα πριν από την επίσημη έναρξη της, η οποία θα γίνει το ερχόμενο φθινόπωρο στο θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» σηματοδοτώντας την έναρξη της θεατρικής περιόδου.

Υπόθεση

Ο Τίμων, άρχοντας στην πόλη των Αθηνών, ζει αμέριμνα τη ζωή του κάνοντας δώρα στους πιστούς και αγαπημένους φίλους του. Απολαμβάνει τη συντροφιά τους και πιστεύει στην τιμιότητά και ευγνωμοσύνη τους. Κάποια στιγμή οι φιλίες του Τίμωνα θα δοκιμαστούν και όσοι ευεργετήθηκαν από αυτόν θα κληθούν να αποδείξουν τα αισθήματά τους απέναντί του.

Ο Σαίξπηρ στον Τίμωνα αφήνει κατά μέρος τον έρωτα και τα μεγάλα αγωνιώδη ερωτήματα και καταπιάνεται με ένα θέμα απτό και καθημερινό, γνώριμό μας όσο λίγα! Ένα έργο – πρόκληση για τον πλούτο, το χρέος, τη φιλία, την κολακεία, την τυφλότητα, τις ψευδαισθήσεις, τη γενναιοδωρία, την αχαριστία, διαχρονικό και πάντα επίκαιρο.

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Nίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Λύσσανδρος Φαληρέας
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Βασίλης Ανδρέου: Τίμων ο Αθηναίος

Αργυρώ Ανανιάδου, Θωμάς Βελισσάρης Θωμάς, Γιώργος Δάμπασης, Νίκος Καρδώνης, Στάθης Κόικας, Αναστάσης Λαουλάκος, Φοίβος Μαρκιανός, Διονύσης Μπουλάς, Στρατής Πανούριος, Δημήτρης Παπανικολάου, Μαρία Σαββίδου, Χρήστος Σουγάρης, Άρης Τρουπάκης, Αμαλία Τσεκούρα.

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Προπώληση εισιτηρίων από τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου στο Θέατρο Rex (Πανεπιστημίου 48), στο 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.ticketservices.gr

Τρείς preview παραστάσεις 22,23 και 24 Ιουνίου

Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Γενική είσοδος 10€

Ωρα έναρξης 21:00

Continue Reading

Ψυχαγωγία

«Φεγγίτης» με Καταλειφό και Μιχαλοπούλου ξανά!

David Hare

ΦΕΓΓΙΤΗΣ

Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Από τον Οκτώβριο για 2η χρονιά!

Το πολυβραβευμένο έργο «Φεγγίτης» (Skylight) του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, σεναριογράφου και σκηνοθέτη Sir David Hare, συνεχίζει από τον Οκτώβριο για δεύτερη χρονιά, στο θέατρο Εμπορικόν, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη και μετάφραση Μιρέλλας Παπαοικονόμου, με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Καταλειφό και τη Λουκία Μιχαλοπούλου.

Η ιστορία

Ένα χειμωνιάτικο βράδυ στο Λονδίνο, ο επιτυχημένος επιχειρηματίας, Τομ Σάρτζεντ (Δημήτρης Καταλειφός) εμφανίζεται απρόσμενα στο διαμέρισμα της Κίρα Χόλις (Λουκία Μιχαλοπούλου), τρία χρόνια μετά το τέλος της ερωτικής σχέσης τους.

Ο Τομ είναι ένας εύπορος ιδιοκτήτης χώρων εστίασης που έχει χάσει πρόσφατα τη γυναίκα του και επιδιώκει την επανασύνδεση με την πρώην σύντροφό του Κίρα, η οποία έχει γυρίσει σελίδα στη ζωή της και πλέον εργάζεται ως δασκάλα σε ένα σχολείο στην πιο υποβαθμισμένη περιοχή του Λονδίνου.

Οι δυο τους, κατά τη διάρκεια της βραδιάς, παρά τις διαφορετικές πολιτικές ιδεολογίες τους, την αντίληψή τους για τη ζωή και τα προβλήματα του παρελθόντος, θα επιχειρήσουν να επανεξετάσουν τη σχέση τους – για να διαπιστώσουν, αν η παλιά φλόγα ανάμεσά τους, μπορεί να αναζωπυρωθεί. Θα μπορέσει όμως ο Τομ να αποδεχθεί την «καινούρια» Κίρα και θα ενδώσει τελικά εκείνη σε ένα τρόπο ζωής και σε μια κοσμοθεωρία που μέχρι πρότινος είχε απορρίψει;

Ο «Φεγγίτης» διερευνά και διαπραγματεύεται εύστοχα αλλά και με χιούμορ, το κατά πόσο μία σχέση αγάπης θα μπορούσε να υφίσταται ανάμεσα σε δύο ανθρώπους με διαφορετικές κοινωνικές και πολιτικές κοσμοθεωρίες και συμπεριφορές. Τόσο η ιδεαλίστρια Κίρα, όσο και ο πραγματιστής Τομ είναι εμφανές ότι χρειάζονται ο ένας τον άλλον, κάτι που πρώτος απ’ όλους διακρίνει ο νεαρός Έντουαρντ (Μιχάλης Πανάδης) -ο γιός του Τομ- που επισκέπτεται την Κίρα προσπαθώντας να την πείσει να γυρίσει κοντά στον πατέρα του.

Ο «Φεγγίτης» (Skylight) έχει ανέβει πρώτη φορά στο Λονδίνο από το Εθνικό Θέατρο (1995) και αργότερα παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο West End και στο Broadway, ενώ έχει κερδίσει τα βραβεία Tony «Καλύτερης Παράστασης» (2015) και Olivier «Καλύτερου Έργου» (1996). Την παράσταση «Skylight» στο Λονδίνο το 2014, σκηνοθέτησε ο Stephen Daldry με πρωταγωνιστές τους Bill Nighy και Carey Mulligan.

 

Το «Skylight» παρουσιάστηκε πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Εξαρχείων, σε σκηνοθεσία Τάκη Βουτέρη, με τον τίτλο «Γυάλινος ουρανός» (1996-1997).

Συντελεστές

Μετάφραση: Μιρέλλα Παπαοικονόμου

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά : Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια : Μαρία Κοντοδήμα

Mουσική Σύνθεση: Μίνως Μάτσας

Σχεδιασμός Φωτισμών : Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός Σκηνοθέτη : Έλενα Σκουλά

Βοηθός Σκηνογράφου : Γιώργος Θεοδοσίου

Πρωταγωνιστούν : Δημήτρη Καταλειφός, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μιχάλης Πανάδης

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Νίκος Πορτοκάλογλου & Ευγενείς Αλήτες σε μια μοναδική συναυλία!

Πέμπτη 21 Ιουνίου 2018

Φεστιβάλ «Στη Σκιά των βράχων 2018»

Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

Συμμετέχουν οι χορωδίες των Μουσικών Σχολείων Πειραιά & Λάρισας

και η παιδική χορωδία Con Anima

Σχολική Εκδρομή με φίλους:

Μάρκος Κούμαρης (Locomondo)

Νατάσσα Μποφίλιου

Ελένη Τσαλιγοπούλου

Η δεκαετία του ’60 είναι η δεκαετία των παιδικών μου χρόνων. Με σημάδεψε με τα πρώτα χρώματα και τις μυρωδιές, με τις πρώτες μαγικές μουσικές της ζωής μου.

Χατζιδάκις, Τσιτσάνης, Σαββόπουλος, Beatles, Stones, Dylan και τόσοι άλλοι που μεγαλούργησαν εκείνα τα χρόνια, άφησαν μέσα μου τα ίχνη τους για πάντα.

Η μουσική διαδρομή μου μπορεί να ξεκινά στη δεκαετία του ’80 με τους Φατμέ και να συνεχίζεται με πολλές στροφές και περιπέτειες μέχρι σήμερα, αλλά ο πρώτος σπόρος φυτεύτηκε τότε, που άκουγα ανέμελος το ραδιόφωνο των γονιών μου η τους δίσκους του αδελφού μου. Πολύ πριν πιάσω κιθάρα στα χέρια μου.

Τον χειμώνα που μας πέρασε μπήκα στη δική μου δεκαετία των 60 και αποφάσισα να το γιορτάσω (η να το ξεχάσω) ξεκινώντας τη Σχολική Εκδρομή. Ένα οδοιπορικό με συναυλίες σε όλη τη χώρα σε συνεργασία με τους μαθητές των Μουσικών Σχολείων. Επέστρεψα πίσω στην πηγή, στην ηλικία του πρώτου έρωτα με τη μουσική. Και ήταν από τις πιο δυνατές και συγκινητικές μουσικές συναντήσεις που έχω ζήσει.

Τώρα λοιπόν φτάνει η στιγμή για την Αθηναϊκή στάση της Σχολικής Εκδρομής μας με μια μεγάλη συναυλία στο Θέατρο Βράχων του Βύρωνα στις 21/6. Την ημέρα του Θερινού Ηλιοστασίου. Την μεγαλύτερη μέρα του χρόνου.

Συναυλία επετειακή και γιορταστική, άρα θα υπάρξουν και εκλεκτοί καλεσμένοι.

Εκτός από τους εκρηκτικούς Ευγενείς Αλήτες, θα έχουμε μαζί μας τις χορωδίες των Μουσικών Σχολείων Πειραιά και Λάρισας, την παιδική και νεανική χορωδία Con Anima, αλλά και υπέροχους φίλους και συνεργάτες όπως η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Μάρκος Κούμαρης των Locomondo και η Νατάσσα Μποφίλιου.

Αγαπημένοι μου συνταξιδιώτες σας περιμένω στους Βράχους την μεγαλύτερη μέρα του χρόνου.

Για να ζήσουμε την πιο φωτεινή νύχτα.

Μαζί…

Λίγα λόγια για τη «Σχολική Εκδρομή»:

Η «Σχολική Εκδρομή» είναι το ταξίδι ενός καταξιωμένου και διαχρονικού τραγουδοποιού και μιας ομάδας επαγγελματιών μουσικών για να συναντήσουν τους ταλαντούχους ερασιτέχνες μαθητές των Μουσικών Σχολείων που ονειρεύονται το μέλλον της ελληνικής μουσικής.

Έχοντας στις αποσκευές του το νέο του δίσκο «Εισιτήριο» και την εξαιρετική μπάντα του, τους «Ευγενείς Αλήτες», ο Νίκος Πορτοκάλογλου επέλεξε φέτος να γιορτάσει τα γενέθλια των 60 του χρόνων ξεκινώντας ένα οδοιπορικό αναζήτησης της νέας γενιάς μουσικών. Είναι μια πραγματικά διαφορετική περιοδεία καθώς σταθμούς της έχει τα θέατρα των μεγάλων πόλεων και πρωταγωνιστές, εκτός από τον τραγουδοποιό και την μπάντα του, τις χορωδίες των Μουσικών Γυμνασίων και Λυκείων. Είναι δηλαδή μια «εκδρομή» αναψυχής και συνεργασίας με τους σημερινούς εφήβους που θα αποτελέσουν τους επόμενους τραγουδοποιούς, τραγουδιστές και μουσικούς της χώρας μας.

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου συνέλαβε αυτήν την ιδέα ως έναν φόρο τιμής στα Μουσικά Σχολεία (που αισίως πλησιάζουν τα 50 σε όλη την Ελλάδα) τα οποία εδώ και χρόνια, έχουν διαμορφώσει νέες γενιές μουσικών με βαθιά γνώση και αγάπη για την τέχνη τους. Θεωρεί πως το έργο που παράγουν τα σχολεία αυτά είναι ένα μεγάλο δώρο στη μουσική κοινότητα αλλά και στην κοινωνία γενικότερα.

Γι’ αυτό και – εκτός από τις πρόβες και τις παραστάσεις- προσφέρει ως ελάχιστο αντίδωρο, ένα δίωρο σεμινάριο τραγουδοποιίας σε κάθε σχολείο για τους μαθητές που ενδιαφέρονται ειδικά για την τέχνη του τραγουδιού.

Οι συναυλίες περιέχουν μια μεγάλη αναδρομή στην πολυετή πορεία του καλλιτέχνη από τα πρώτα του βήματα με τους Φατμέ μέχρι και σήμερα. Το Νίκο Πορτοκάλογλου συνοδεύουν επί σκηνής τα ταλαντούχα μέλη της μπάντας του, «Ευγενείς Αλήτες» και οι εφηβικές χορωδίες. Πρόκειται για μία πανηγυρική σύμπραξη τριών γενιών επί σκηνής με τη συμμετοχή των χορωδιών των Μουσικών Σχολείων Πειραιά και Λάρισας και της παιδικής χορωδίας Con Anima.

Οι Ευγενείς Αλήτες είναι:

Αγάπη Διαγγελάκη: φωνή, κρουστά, γιουκαλίλι, μεταλλόφωνο

Δημήτρης Καλονάρος: τύμπανα, φωνητικά, μπάσο

Γιώργος Κουρέλης: πλήκτρα, ακορντεόν, φωνητικά, τύμπανα

Ηλίας Λαμπρόπουλος: φωνή, βιολί, τρομπέτα, κλαρίνο, γκάιντα

Βύρων Τσουράπης: φωνή, μπάσο, μαντολίνο, κιθάρα

Άκης Πασχαλάκης: ηχοληψία

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Ο Μίλτος Πασχαλίδης στο Θέατρο Βράχων!

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΙΟΥΝΙΟΥ

Μετά από έναν sold out χειμώνα στο Σταυρό του Νότου, και με τη νέα του κυκλοφορία, τον δίσκο «Τραγούδια Που Ζούνε Λαθραία», ο Μίλτος ξεκινάει την καλοκαιρινή του περιοδεία.

Το ραντεβού στην Αθήνα: την Παρασκευή 22 Ιουνίου στο θέατρο Βράχων Βύρωνα.

Γνωστός για την αυθεντική, γεμάτη συναίσθημα, σκηνική του παρουσία και την αμφίδρομη σύνδεσή του με τον κόσμο, ο Μίλτος ανεβαίνει στο Βύρωνα, με πολλή διάθεση, έτοιμος για μια αξέχαστη βραδιά

Μια βραδιά μεγάλη με μπαλάντες, ροκ ενέργεια, παραδοσιακά κομμάτια, χιούμορ, τραγούδια «σταθμούς,» αλλά και τις νέες του επιτυχίες και απρόβλεπτες επιλογές.

Θα ξεκινάει με αγαπημένα τραγούδια του όπως «το Παραμύθι Με Λυπημένο Τέλος», «Τα Μπλουζ της Άγριας Νιότης», «Σ’ τα Είπα Όλα» και τις «Πεθαμένες Καλησπέρες» και θα συνεχίζει με τα κομμάτια του νέου του δίσκου «Τραγούδια Που Ζούνε Λαθραία» σε μουσική του Μάριου Τόκα και στίχους του Άλκη Αλκαίου. Ήδη «η Ρωξάνη», «Στις ξερολιθιές» και «Οι έρωτες του δρόμου» έχουν βρει τη θέση τους στην καρδιά μας.

Συντελεστές

Θύμιος Παπαδόπουλος – πνευστά

Νίκη Γρανά – πιάνο, ακορντεόν

Πάρις Περυσινάκης – λύρα, μαντολίνο

Δημήτρης Σινογιάννης – ηλ. Κιθάρα

Ηλίας Δουμάνης – τύμπανα

Δημήτρης Μουτάφης – μπάσο

Πασχάλης Κολέντσης – ηχοληψία

Μανώλης Μπράτσης – φωτισμοί

 

Continue Reading

Ψυχαγωγία

«ART” στο Μικρό Παλλάς!

Μικρό Παλλάς

Γιασμίνα Ρεζά

«ART»

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης

Από την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου

Η καλύτερη κωμωδία της Γιασμίνα Ρεζά έρχεται στο Μικρό Παλλάς τον Οκτώβριο με τους Θοδωρή Αθερίδη, Άλκι Κουρκουλο και Γιώργο Πυρπασόπουλο, σε μετάφραση του Σταμάτη Φασουλή και σκηνοθεσία του Θοδωρή Αθερίδη.

Το έργο:

Ένας ζωγραφικός πίνακας, εξαιρετικά αφηρημένος, θα γίνει η αιτία να δοκιμαστεί για τα καλά η φιλία τριών ανδρών.

Η ακριβή αγορά του ως επιλογή του ενός, θα προκαλέσει γενικευμένη κρίση στη σχέση τους.

Θα αναθεωρηθούν όλες οι άτυπες «βεβαιότητες», οι «σταθερές» που διαμορφώνονται μέσα στα χρόνια μεταξύ των φίλων.

Η τέχνη μας εμπαίζει; Η ελευθερία της έκφρασης μήπως λειτουργεί ως άσυλο για τσαρλατάνους;

Τι θα πει «αυτό το έργο μιλάει μέσα μου»;

Κι αν κάποιος λέει ψέματα , ποιος είναι αυτός; Ο Δημιουργός ή ο αποδέκτης; Ή και οι δυο; Ή κανένας; Μήπως φταίω εγώ, που δεν αναγνωρίζω την αξία του;

Πως μπορούμε να είμαστε φίλοι, όταν ο ένας τολμά κι επενδύει τεράστια ποσά σε ένα έργο που ο άλλος θεωρεί «σκουπίδι»;

Οι διαφορές στην αισθητική αντίληψη των ανθρώπων κυοφορούν θεμελιακά, υπαρξιακά ζητήματα προς επίλυση.

Συντελεστές

Μετάφραση: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Θοδωρής Αθερίδης, Άλκις Κούρκουλος, Γιώργος Πυρπασόπουλος

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

 

 

Continue Reading
Advertisement
Advertisement

TRENDING