Connect with us

Ψυχαγωγία

«Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνα σας» της Αλεξάνδρας Κ*

Από 10 Μαΐου στην Πειραματική Σκηνή – Ι του Εθνικού Θεάτρου, σε πρώτη παρουσίαση.

Η πρώτη ιδιωτικοποίηση δημόσιας γης απειλεί το αυθαίρετο εξοχικό του Αντώνη Τάδε και μαζί ολόκληρη την προσωπική του μυθολογία. Κυρίως όμως απειλεί το μέλλον των παιδιών του, τουλάχιστον όπως ο ίδιος το έχει φανταστεί. Αποφασισμένος να παλέψει μέχρις εσχάτων για να σώσει την «επένδυση ζωής» του, ο Αντώνης θα συγκρουστεί όχι μόνο με τους κρατικούς μηχανισμούς αλλά και με τα ίδια του τα παιδιά. Ανίσχυρος απέναντι στο κράτος και το ξένο κεφάλαιο, ο Αντώνης Τάδε θα κηρύξει ανεξάρτητο κράτος τη γη που ο ίδιος έχει καταπατήσει και θα στεφθεί λαϊκός ήρωας για μία ημέρα. Το ζήτημα όμως ήταν πάντα η επόμενη. Αυτή που κάποτε ανήκε στα παιδιά του.

Η νέα πολυσχιδής συγγραφέας Αλεξάνδρα Κ*, που εντυπωσίασε με το τελευταίο της μυθιστόρημα Πώς φιλιούνται οι αχινοί, παρουσιάζει στην Πειραματική Σκηνή –Ι την παλιά «κακή» γενιά να συγκρούεται -οπλισμένη- με την «κακομαθημένη» καινούρια. Το θυμικό δίκαιο με το αστικό και την τυπική ελληνική οικογένεια με την ίδια της την επιβίωση.

Την σκηνοθεσία του έργου υπογράφει ο Σαράντος – Γεώργιος Ζερβουλάκος, σκηνοθέτης με αξιοσημείωτη πορεία και βραβεύσεις στο εξωτερικό, που παρουσιάζει για πρώτη φορά δουλειά του στην Αθήνα.

Διάρκεια παράστασης: 1: 40΄.
Το έργο παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους.

Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

Εθνικό Θέατρο – Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») – Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00
Γενική είσοδος:  10€,  6€ για ανέργους

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Ψυχαγωγία

ΑΚΡΟΠΟΛ ’61 – Κάλλας – Βέμπο Μια φανταστική συνάντηση

Μια φανταστική συνάντηση της Μαρίας Κάλλας, φωνής του κόσμου, με τη Σοφία Βέμπο, φωνής της Ελλάδας, μια βραδιά με διαδηλώσεις για το » Ένα-Ένα Τέσσερα»- «Βία και νωθεία», στο πιάνο – μπαρ του ξενοδοχείου της οδού Πατησίων «Ακροπόλ Παλλάς».

Στο μπαρ του θρυλικού ξενοδοχείου «Ακροπόλ Παλλάς» ο πιανίστας παίζει ένα νωχελικό σκοπό. Απ΄ έξω ακούγονται συνθήματα διαδήλωσης που πλησιάζει. Σε λίγο εισβάλλει στο μπαρ μια κυρία φανερά αναστατωμένη κι έπειτα μια άλλη. Έτσι, μια σημαντική βραδιά του ’61 η Κάλλας θα συναντήσει τη Βέμπο. Οι άριες της ντίβας θα δέσουν αρμονικά με τα τραγούδια της μεγάλης ερμηνεύτριας. Δύο παράλληλοι δρόμοι που συναντώνται σε μια φανταστική συνάντηση. Μια βραδιά γεμάτη μουσική …Μια μουσική περιπέτεια ξεκινά.

Ερμηνεύουν:
Η σοπράνο Κάτια Πάσχου στο ρόλο της Μαρίας
H ερμηνεύτρια Αργυρώ Καπαρού στο ρόλο της Σοφίας
Στο πιάνο ο Μάρκος Κώτσιας

Κείμενα – Σκηνοθεσία – σύλληψη: Βασίλης Αναστασίου
Κοστούμια: Ledio Konxholli

Continue Reading

Ψυχαγωγία

«Το Σκλαβί» στο Θέατρο Πόρτα

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος – Σοφία Πάσχου

Από 5 έως 105 χρόνων

Πρεμιέρα: Κυριακή 28 Οκτωβρίου

18 χρόνια μετά την πρώτη του εμφάνιση, το θρυλικό Σκλαβί της Ξένιας Καλογεροπούλου, επιστρέφει από τις 28 Οκτωβρίου στο ΠΟΡΤΑσε συν-σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου και Σοφίας Πάσχου.

Όταν το Σκλαβί, το καινούριο τότε έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου για μικρούς και μεγάλους, παρουσιάστηκε σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, αποτέλεσε σταθμό όχι μόνο στην ιστορία του ΠΟΡΤΑ, αλλά και του παιδικού- και όχι μόνο- θεάτρου. Μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική του επιτυχία, η φήμη του συνεχίστηκε μέσα από την εκδοτική επιτυχία του κειμένου (το οποίο διδάσκεται έκτοτε σε Ανώτατες Σχολές της χώρας), τις διεθνείς μεταφράσεις του, τις απανωτές βραβεύσεις του, την επιτυχία των τραγουδιών της παράστασης (σε μουσική Νίκου Κυπουργού και στίχους Λίνας Νικολακοπούλου, τα οποία τραγουδήθηκαν ευρέως από πολλούς σημαντικούς ερμηνευτές και σχεδόν αυτονομήθηκαν από την αρχική τους προέλευση), καθώς και από μια μεγάλη σειρά ανεβασμάτων του στην Ελλάδα και την Κύπρο. Ποτέ, όμως, ως τώρα δεν ξαναπαρουσιάστηκε το Σκλαβί στο θέατρο απ’ όπου ξεκίνησε το ταξίδι του.

Το Σκλαβί φέτος ανεβαίνει στο ΠΟΡΤΑ ως ένα ολότελα καινούριο ξανα-διάβασμα του έργου, κρατώντας, ωστόσο, ανοιχτό τον διάλογο με τη μνήμη της θρυλικής παράστασης και μπολιάζοντας τις παλιές ρίζες με νέους χυμούς και εντελώς φρέσκια ματιά. Εκτός από τους εξαιρετικούς νέους ηθοποιούς που θα προστεθούν στους παλιούς και έμπειρους, ο Θωμάς Μοσχόπουλος προτείνει το νέο ανέβασμα, συνυπογράφοντας τη σκηνοθεσία με την στενή συνεργάτιδα του ίδιου και του ΠΟΡΤΑ, Σοφία Πάσχου.

Το Σκλαβί βασίζεται στο ομώνυμο συμιακό παραμύθι, όπως αυτό περιλαμβάνεται στη συλλογή Παραμύθια του λαού μας, που επιμελήθηκε ο Γιώργος Ιωάννου, καθώς και στον τόμο Το Φιδόδεντροπου έχει επιμεληθεί ο Κώστας Καφαντάρης. Τοποθετείται σε μια εποχή όπου «οι άλλες χώρες ήταν ακόμη μακρινές, που τα βιβλία τa’ γράφαν με το χέρι και που οι μέρες δεν περνούσαν τόσο γρήγορα».

Δύο παιδιά γεννιούνται από τον ίδιο πατέρα, ο οποίος παράλληλα είναι και ο βασιλιάς του κράτους. Ο ένας είναι νόμιμος διάδοχος, ο γιος της βασίλισσας, ο άλλος το παιδί μιας σκλάβας. Δύο παιδιά, που μεγαλώνουν μαζί αγαπημένα, αν και τα χωρίζει έντονη κοινωνική διαφορά. Κάποια στιγμή αγαπούν την ίδια γυναίκα και γίνονται αντίζηλοι, χωρίς, ωστόσο, ποτέ να συγκρουστούν. Και η ιστορία μας ξεκινά…

Σημείωμα της Ξένιας Καλογεροπούλου

Απ’ όλα τα έργα μου τo Σκλαβί είναι εκείνο που «κατοίκησε» περισσότερο μέσα μου. Πιο βαθιά και για πιο πολύ καιρό. Γι’ αυτό και το γεγονός ότι είχε μια τόσο πλατιά ανταπόκριση, μου έδωσε μεγάλη χαρά. Είναι χωρίς αμφιβολία το καλύτερο απ’ όσα έργα έχω γράψει κι εκείνο που γνώρισε τη μεγαλύτερη επιτυχία. Τιμήθηκε άλλωστε το 2000 με το βραβείο Καρόλου Κουν ως το καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς.

Τα τελευταία χρόνια παρουσιάστηκε σε διάφορα  θέατρα και πάντα με επιτυχία. Είχα, όμως, μια μεγάλη λαχτάρα να το ξαναδώ να παίζεται στο δικό μας θέατρο. Ανυπομονώ, λοιπόν, να δω την καινούργια παράσταση. Θα είναι πολύ διαφορετική από την πρώτη, καθώς τα 18 χρόνια που πέρασαν από τότε μας χάρισαν πολύτιμες εμπειρίες και καινούργιες ιδέες. Σας περιμένουμε!

 

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 10 ευρώ, Ανέργων/άνω των 65/ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 8 ευρώ

Continue Reading

Ψυχαγωγία

«Master Class» στο Θέατρο Μικρό Χορν

“Μasterclass”. Το θεατρικό έργο του αμερικανού συγγραφέα TerrenceMcNally, βασισμένο στο περίφημο σεμινάριο όπου δίδαξε η Μαρία Κάλλας στη Μουσική Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του ’70 (71/72) ανεβαίνει στο νέο «Μικρό Χορν» (πρώην Αμιράλ) από τις 7 Νοεμβρίου. Στο ρόλο της Μαρίας Κάλλας θα απολαύσουμε τη Μαρία Ναυπλιώτου σε σκηνοθεσία του ΟδυσέαΠαπασπηλιόπουλου, ενώ το κείμενο μεταφράστηκε από τον Στρατή Πασχάλη.

Το Masterclass γράφτηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1995, με πρωταγωνίστρια της ΖόιΚάλντγουελ, αρχικά στη Φιλαδέλφεια και μετά στο Μπρόντγουει γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία – Βραβείο Tony, Βραβείο DramaDesk– και διαγράφοντας έκτοτε μια μακρά τροχιά σκηνικών ερμηνειών του σε ολόκληρο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πρωταγωνίστριες που έλαμψαν στον κεντρικό ρόλο, ενσαρκώνοντας τη μεγάλη ελληνίδα ντίβα, η ΦαίηΝτάναγουέι, αλλά και η ΦαννύΑρντάν στο Παρίσι σκηνοθετημένη από τον ΡομάνΠολάνσκι. Στην Ελλάδα, το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997-1998 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη και μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, με την Κάτια Δανδουλάκη στον ρόλο της Κάλλας.

Με ραγισμένη φωνή και καρδιά, η Μαρία Κάλλας στα χρόνια του ‘ 70, λίγο μετά το γάμο του άλλοτε πολυαγαπημένου της Ωνάση με τη Τζάκι Κέννεντι και την δική της εμβληματική εμφάνιση στην άτυχη, ωστόσο, εμπορικά κινηματογραφική “Μήδεια” του τραγικού Παζολίνι, που η ίδια τον ερωτεύτηκε απελπισμένα, η μεγάλη αοιδός αποφασίζει να δώσει αυτά τα μαθήματα φωνητικής σε νέους τραγουδιστές. Κινήσεις απόγνωσης λίγο πριν την καταβάλει η κατάθλιψη και τη θερίσει πρόωρα ο θάνατος, πριν καν κλείσει τα πενηντατέσσερα χρόνια της. Τα μαθήματα αυτά μαγνητοσκοπούνται και οι φωτογραφίες της ίδιας, με παντελόνια και γυαλιά να διδάσκει, κάνουν τον γύρο του κόσμου.

Πάνω σε αυτό το υλικό ο TerrenceMcNally δημιουργεί έναν συναρπαστικό διάλογο της Κάλλας με τους σπουδαστές και τον εαυτό της, αυτοβιογραφικό, αποκαλυπτικό για τα μυστικά της τέχνης της, ειρωνικό και γεμάτο χιούμορ, πικρό για έναν καινούργιο κόσμο που ανατέλλει και που δεν της ταιριάζει. Αυστηρή κι ανθρώπινη, σκληρή κι ευάλωτη, περήφανη κι απλή, αναπολεί, εξοργίζεται, κραυγάζει, γελάει σαρκαστικά, συντρίβεται, ειρωνεύεται, γίνεται κωμική, κλείνεται στον εαυτό της ή ανοίγει τόσο διάπλατα τα χαρτιά της που προκαλεί φόβο. Η μεταιχμιακή στιγμή ενός ιερού τέρατος, πριν γκρεμιστεί σε ένα ύστατο άλμα αυτοκαταστροφής. Όλο το έργο γεμάτο από τη μουσική του Βέρντι, του Πουτσίνι, του Μπελίνι, καθώς παρελαύνουν πρόσωπα μύθοι της όπερας όπως ο Βισκόντι, πρόσωπα σεβαστά της ζωής της όπως η Ελβίρα Ντε Ιντάλγκο, πρόσωπα χρήσιμα για την καριέρα της αλλά και καταπιεστικά για τη φύση της όπως ο Μενεγκίνι, πρόσωπα εφιάλτες του βίου της όπως η μητέρα και η αδελφή της, πρόσωπα αγάπης-μίσους όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης…. Τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής στην Ελλάδα, το άσχημο σουλούπι της, η φυγή της στην Ευρώπη, η μεταμόρφωση, η άνοδος, το απεγνωσμένο σφίξιμο των δοντιών, η εκδίκηση, η ερημιά μιας καλλιτεχνικής ιδιοφυίας που κατά βάθος δεν ήταν παρά μια έντιμη και ειλικρινής Γυναίκα.

Το έργο, στη σημερινή εποχή, εποχή κατάρρευσης κάθε ποιότητας κι αξίας στο όνομα της δημοσιότητας και της διασημότητας, εποχή αποδόμησης της ομορφιάς και της αληθινής τέχνης, εποχή σκύλευσης κάθε μύθου και ιδανικού, έρχεται στη σκηνή του «Μικρού Χορν» να ζωντανέψει και πάλι τον μύθο της συγκλονιστικής ελληνίδας που υπήρξε η μεγαλύτερη Φωνή του εικοστού αιώνα και που την έλεγαν Μαρία. Με μια άλλη Μαρία στον κεντρικό ρόλο, την επιβλητική κι αισθαντική Μαρία Ναυπλιώτου, που θα ενσαρκώσει, και η ίδια στην ακμή και την ωριμότητά της, τη μεγάλη ντίβα, μέσα στο σύγχρονο υποκριτικό πνεύμα, σ’ ένα διάλογο γενεών με το αρχέτυπο πρότυπο της μεγάλης καλλιτέχνιδας. Η νέα μετάφραση του έργου είναι του ποιητή Στρατή Πασχάλη, που θέλησε να μείνει πιστός τόσο στο ύφος όσο και στο γράμμα του πρωτότυπου κειμένου, διασώζοντας το νεύρο, την ενέργεια, το καυστικό χιούμορ και το πάθος του. Τη σκηνοθεσία του “Masterclass» υπογράφει ο καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης της νεώτερης γενιάς Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Dalian Acrobatic Troupe στην Αθήνα!

Οι Κινέζοι Ακροβάτες έρχονται και πάλι στην Αθήνα!

Με τον πολυβραβευμένο ακροβατικό θίασο Dalian

23, 24, 25 Νοεμβρίου 2018

Ταε Κβο Ντο, Κλειστό Παλαιού Φαλήρου

Η σημαντικότερη κινέζικη ακροβατική ομάδα του κόσμου, «Dalian Αcrobatic Τroupe» ήδη από το 1951 έχει βραβευθεί πολυάριθμες φορές από το Υπουργείο Πολιτισμού της Κίνας για την εξαιρετική συμβολή της στον «Εθνικό Πολιτισμό» της Κίνας. Συνολικά έχει λάβει περισσότερα από 200 αναγνωρισμένα βραβεία, τόσο στην Κίνα όσο και στο εξωτερικό και η προσφορά της ομάδας αποτελεί ένα ανεκτίμητο πολιτιστικό αγαθό της άυλης κινέζικης κληρονομιάς.

Η «Dalian Αcrobatic Τroupe» ιδρύθηκε πριν 67 χρόνια ως μια μικρή ομάδα ακροβατών και σήμερα μετρά περισσότερους από 200 καλλιτέχνες και κατατάσσεται ανάμεσα στους κορυφαίους ακροβατικούς θιάσους του κόσμου. Έχει περιοδεύσει σε δεκάδες χώρες και έχει κερδίσει την καταξίωση σε ασιατικό και διεθνές επίπεδο.

Η σχολή εκπαίδευσης του θιάσου δέχεται σπουδαστές από την ηλικία των 7, οι οποίοι αποφοιτούν και εντάσσονται στο θίασο μετά από επτά χρόνια. Εκπαιδεύονται ως επαγγελματίες καλλιτέχνες του θιάσου και όχι απλά ως ακροβάτες. Εισάγονται βήμα –βήμα στη διαδικασία της εκπαίδευσης ξεκινώντας με παιχνίδι. Οι μαθητές μυούνται στην ακροβατική τέχνη κατά τα τρία πρώτα χρόνια κι έπειτα εξειδικεύονται σε ένα συγκεκριμένο νούμερο. Για την “Dalian Acrobatic Troupe” η μαθητεία στα μυστικά της τέχνης του τσίρκο είναι συνυφασμένη με την πορεία της ζωής των καλλιτεχνών από την παιδική τους ηλικία.

Ο θίασος κατέκτησε την παγκόσμια φήμη του χάρη στις μοναδικές περιοδεύουσες παραστάσεις, όπου συνδυάζουν την κινέζικη ακροβατική τέχνη, στοιχεία ρωσικού μπαλέτου, εντυπωσιακά ταχυδακτυλουργικά, επιδέξιες χορογραφίες Kung Fu, την απαράμιλλη βουδιστική παράδοση, «το θέατρο της Μαγείας» , τις τεχνικές αιώρησης. Μια ανεπανάλειπτη θεαματική εμπειρία 53 ακροβατών-χορευτών, 12 τόνων σκηνικών, φωτιστικών και ηχητικών εφέ. Μία εμβληματική παράσταση που έχει κατακτήσει το παγκόσμιο κοινό.

Γίνε θεατής της εκπληκτικότερης παράστασης του κόσμου, που συγκλόνισε περισσότερους από 500.000 θεατές σε 60 χώρες του κόσμου! Ένα πρωτοφανές θέαμα, όταν τα ακροβατικά χορογραφούνται και το μπαλέτο κόβει την ανάσα.

Απλά, δεν θα μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους!

Πρόγραμμα παραστάσεων

Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 19:30

Σάββατο 24 Νοεμβρίου 16:00 και 19:30

Κυριακή 25 Νοεμβρίου 12:00 και 16:00

Προπώληση: viva.gr, 11 876, artinfo.gr

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 9213310

Continue Reading

Ψυχαγωγία

«Dancing in the rain» στο Κλειστό Γαλατσίου

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
CHRISTMAS THEATER
ΚΛΕΙΣΤΟ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ (ΒΕΪΚΟΥ)

Πως είναι να χορεύεις στην βροχή; Πως είναι να χορεύεις οπουδήποτε; Θα το μάθουμε με την παράσταση που έχει μαγέψει όλο τον κόσμο και έρχεται και στην Αθήνα. 11 άντρες σολίστες χορευτές μπαλέτου, αφήνουν τον κλασικό χορό, βγαίνουν στον δρόμο και πειραματίζονται σε χορογραφίες της νέας εποχής κάτω από την βροχή.

Διάσημα τραγούδια των Muse, κλασικές swing και rock ‘n roll επιτυχίες, υπέροχη μουσική από κινηματογραφικές ταινίες και άλλες μοναδικές σύγχρονες χορευτικές μουσικές γίνονται χορογραφίες στην βροχή και όχι μόνο.

Το Dancing in The Rain με αφετηρία την Αγία Πετρούπολη μας ταξιδεύει σε όλες τις βροχερές Ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, από το Λονδίνο, το Παρίσι και το Βερολίνο μέχρι το Ταλίν, το Ελσίνκι και την Ρίγα για να μας παρασύρει με την απεριόριστη δύναμη του χορού. Ενέργεια και κίνηση, χιούμορ, ρομαντισμός και αγάπη και ένας ωκεανός συναισθημάτων που ξεπηδάει μέσα από τον χορό, την μουσική, το νερό και τις εντυπωσιακές βιντεοπροβολές.

Ζήστε την εμπειρία του σύγχρονου χορού με funky jazz, tap dance, break dance, rn’b αλλά και άλλα είδη σύγχρονου χορού που χαρίζουν έμπνευση και ξεσηκώνουν.

Όπως έλεγε και η μεγάλη Αμερικανίδα χορεύτρια Άγκνες Ντι Μίλι:

«Η πιο αληθινή έκφραση των ανθρώπων είναι μέσω του χορού τους και της μουσικής τους. Το σώμα δεν λέει ποτέ ψέματα. Μια χορογραφία είναι ένα ολόκληρο σύμπαν μέσα στο οποίο ταξιδεύει το σώμα μας με πάθος. Ταξιδεύει για να ανακαλύψει την αγάπη. Από αυτό το ταξίδι δεν επιστρέφει ποτέ κανένας φτωχός ή κουρασμένος. Είναι ένα ταξίδι ψυχής…»

Η νέα γενιά χορευτών είναι εδώ. Αφήνει για λίγο το μπαλέτο και δίνει ένα ρεσιτάλ ερμηνείας με συναίσθημα, ενθουσιασμό και με την μόνιμη διάθεση να μας αποδείξει ότι ο χορός ομορφαίνει την ζωή όλων μας και μας κάνει καλύτερους. Όπως λέει και το μότο της παράστασης: «Χορεύω οπουδήποτε για να υπενθυμίζω στον εαυτό μου ότι το σήμερα  είναι η μεγαλύτερη γιορτή της ζωής μου..»

Αυτά τα Χριστούγεννα, χορέψτε στην βροχή! Χορέψτε με το Dancing in the rain..

 

DANCING IN THE RAIN
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00
CHRISTMAS THEATER
ΚΛΕΙΣΤΟ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΓΑΛΑΤΣΙΟΥ (ΒΕΪΚΟΥ)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΙ ΚΕΡΚΙΔΑ (ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΚΑΘΙΣΜΑΤΑ)
VIP ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 54 ΕΥΡΩ
Α ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 44 ΕΥΡΩ
Β ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 36 ΕΥΡΩ

ΚΕΡΚΙΔΑ (ΚΑΘΙΣΜΑΤΑ ΚΕΡΚΙΔΑΣ)
Γ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 26 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 13 ΕΥΡΩ
Δ ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 18 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 9 ΕΥΡΩ
Ε ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 10 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ – ΕΦΗΒΙΚΟ – ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ – 65 , ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 5 ΕΥΡΩ

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 211 77 01 700

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Η «Κυρία Ντάλογουεϊ» στο Θέατρο Αυλαία

στο θέατρο Αυλαία

στις 19,20 & 21 Οκτωβρίου

Η «Κυρία Ντάλογουεϊ», το εμβληματικό έργο της Βιρτζίνια Γουλφ, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη  σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου με τη Φαίη Ξυλά, τη Στέλλα Αντύπα και την Κατερίνα Φωτιάδη. Μαζί τους επί σκηνής ο Λόλεκ, ο οποίος ερμηνεύει ζωντανά την -σε δική του σύνθεση-μουσική της παράστασης. Πρόκειται για την θεατρική μεταφορά στην Ελλάδα του γνωστού μυθιστορήματος που εκδόθηκε το 1925 και εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια μίας μέρας του Ιουνίου 1923 στο Λονδίνο. Το έργο διηγείται την ιστορία της Κλαρίσσα Ντάλογουεϊ, μίας γυναίκας ανώτερης κοινωνικής τάξης η οποία αναμετράται με τον εσωτερικό της κόσμο προσπαθώντας να συμφιλιωθεί με τη ζωή, αναλογιζόμενη συχνά το παρελθόν και τις επιλογές που τη σημάδεψαν. Η Γουλφ σκιαγραφεί αριστοτεχνικά ανθρώπινα πορτρέτα και σχέσεις, αναδεικνύοντας ιδιαίτερα τη δυσμενή κοινωνική θέση της γυναίκας, όπως την βίωνε και η ίδια, γεγονός που κάνει πολλούς μελετητές να θεωρούν την Κλαρίσα Ντάλογουεϊ alter ego της συγγραφέως

 

Θέατρο Αυλαία

Παραστάσεις: Παρασκευή 19, Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Οκτωβρίου

Ώρες: Παρασκευή 19 & Σάββατο 20 Οκτωβρίου, ώρα 21.00. Κυριακή 21 Οκτωβρίου, ώρα 20.00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος & 12 μειωμένο (φοιτητικό- ανέργων)

Πληροφορίες- Κρατήσεις: Αρβανιτίδου Χρύσα, Τ. 2310257218

Continue Reading
Advertisement
Advertisement

TRENDING