Connect with us

Ψυχαγωγία

18ο Jazz Festival της Τεχνόπολης του δήμου Αθηναίων από τις 4 έως τις 10 Ιουνίου

Η μεγάλη στιγμή έφτασε! Το Jazz Festival της Τεχνόπολης του δήμου Αθηναίων ενηλικιώνεται. Πάτησε τα 18 και υπόσχεται μία μουσική πανδαισία Jazz μουσικής, σε μία συνεργασία με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Το 18th Athens Technopolis Jazz Festival έρχεται από τις 4 έως τις 10 Ιουνίου στην Τεχνόπολη δήμου Αθηναίων για να μας χαρίσει 7 μέρες υπέροχης jazz εμπειρίας. Σύμφωνα με το αναλυτικό πρόγραμμα του αγαπημένου -και ενήλικου πλέον- φεστιβάλ, η πιο jazz σκηνή της πόλης θα υποδεχτεί 21 μουσικά σχήματαμε τις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής να έχουν για πρώτη φορά τη δική τους συμμετοχή κάνοντας τον international αέρα του φεστιβάλ ακόμα πιο εντυπωσιακό! Την εορταστική αυτή ατμόσφαιρα θα συμπληρώνουν  μεγάλες παράλληλες εκδηλώσεις και απρόσμενες εκπλήξεις.

Η Τεχνόπολη δήμου Αθηναίων, ενώνοντας και φέτος τις δυνάμεις της με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση είναι έτοιμη για άλλη μία μοναδική διοργάνωση με το φετινό line-up να είναι πιο δυνατό και πλούσιο από κάθε άλλη χρονιά. Παράλληλα, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, από τις 7 έως τις 9 Ιουνίου, επιστρέφει το Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ NEW GENERATION 5,  με τρία καινούργια σχήματα που μας καλούν να αφεθούμε στους ευφάνταστους αυτοσχεδιασμούς που θα προκύψουν επί σκηνής με σημαντικούς βετεράνους της jazz.

Τη Δευτέρα 4 Ιουνίου, την πρώτη μέρα του 18th Athens Technopolis Jazz Festival, που θα είναι αφιερωμένη αποκλειστικά στην ελληνική jazz σκηνή, πρώτοι από όλους μάς υποδέχονται οι Greek Jazz Virtuosos”: Athens Big Band feat. Dimitris Tsakas & Vassilis Xenopoulos, στη συνέχεια η νέα μουσική πρόταση του φεστιβάλ, Mihalis Kalkanis Live” και η βραδιά ολοκληρώνεται με την εμφάνιση του μουσικού σχήματος που επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει τη χώρα μας, John Balikos Trio”.

Την Τρίτη 5 Ιουνίου, η μέρα ανήκει στους “Ιωάννου / Βαφέας Quartet” (Κύπρος), “Greg Lamy Quartet” (Λουξεμβούργο) και “Accordi Disaccordi” (Ιταλία) ενώ την Τετάρτη 6 Ιουνίου η σκηνή υποδέχεται τους “Drifter” (Βέλγιο), “All Too Human” (Δανία) και Sebastian Studnitzky “MEMENTO” orchestral experience” (Γερμανία).

Την Πέμπτη 7 Ιουνίου ερχόμαστε πιο «κοντά» με τις Ισπανία, Τσεχία και Ολλανδία «ταξιδεύοντας» υπό τους ήχους των “Enriquito Trio”, “Milan Svoboda Quartet” και Under the Surface” αντίστοιχα. Το βράδυ της Παρασκευής 8 Ιουνίου θα κλείσει με την πολυαναμενόμενη εμφάνιση του “Theo Croker” από τις ΗΠΑ, ενώ νωρίτερα θα έχουμε απολαύσει τους Woody Black 4” (Αυστρία) και Moncef Genoud” (Ελβετία).

Το Σάββατο 9 Ιουνίου καταφτάνουν οι Espen Berg Trio” (Νορβηγία), οι “Brightbird  Trio” (Πορτογαλία) και οι πάντα “γοητευτικοί” Peedu Kass Momentum” (Εσθονία). Η αυλαία του 18th Athens Technopolis Jazz Festival πέφτει την Κυριακή 10 Ιουνίου με τους Mihály Borbély Quartet” (Ουγγαρία), “Isabella Lundgren and Carl Bagge Trio” (Σουηδία) και Binker & Moses” (Ηνωμένο Βασίλειο). Ναι, το κλείσιμο του φεστιβάλ δεν θα μπορούσε να είναι καλύτερο!

Παράλληλα, στο Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ NEW GENERATION 5, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, την Πέμπτη 7 Ιουνίου θα εμφανιστούν οι: Τάκης Πατερέλης (σαξόφωνο), Γιώργος Κοντραφούρης (πιάνο), Παναγιώτης Κωστόπουλος (ντραμς), Κίμωνας Καρούτζος (κοντραμπάσο), Μιχάλης Τσιφτσής (κιθάρα). Τη δεύτερη μέρα, Παρασκευή 8 Ιουνίου, θα ακούσουμε τους ήχους των: Αρίωνα Γυφτάκη (κοντραμπάσο), Τζώρτζη Τσιρόπουλου (τενόρο σαξόφωνο), Gabriele Milozzi (άλτο και σοπράνο σαξόφωνο), Αναστάση Γούλιαρη (ντραμς). Την τελευταία μέρα του Πανοράματος, το βράδυ του Σαββάτου 9 Ιουνίου, θα μας συντροφεύσουν οι ήχοι των: David Lynch (σαξόφωνα), Σταύρου Λάντσια (πιάνο), Βασίλη Ποδαρά (ντραμς), Ντίνου Μάνου (κοντραμπάσο).

Καθ’ όλη τη διάρκεια των 7 ημερών του 18th Athens Technopolis Jazz Festival θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε την Τεχνόπολη στην πιο jazz εκδοχή της αφού, παράλληλα με το φεστιβάλ, οι χώροι της θα γεμίσουν με μοναδικές εκθέσεις και πλήθος παράλληλων εκδηλώσεων ενώ οι εκπλήξεις που θα μας περιμένουν αναμένεται να είναι πολλές και συναρπαστικές!

Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Αντώνης Ζουγανέλης

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 0109324

press@athens-technopolis.gr , www.technopolis-athens.com

Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός», Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο», Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

Πληροφορίες για το Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ NEW GENERATION 5 στη Μικρή Σκηνή της Στέγης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

http://www.sgt.gr/gre/SPG2028/

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Ψυχαγωγία

Ο Nicola Conte στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Τη Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος τον πρωτοπόρο της τζαζ Nicola Conte και την μπάντα του για μια και μοναδική συναυλία με επίκεντρο το νέο του άλμπουμ «Let your Light Shine On».

O Ιταλός Nicola Conte είναι ένας διαχρονικός και ανατρεπτικός καλλιτέχνης με πάθος και έμπνευση για τη μουσική και τη ζωή. Κιθαρίστας, παραγωγός και DJ, ο Conte αντλεί την έμπνευσή του από διαφορετικές κουλτούρες και στιλ: τη bossa nova, τα swingingsoundtracks ιταλικών ταινιών του ’60 και ’70, την ethnicμουσική, τη spiritual τζαζ του ’70 και την nu-jazz.

Τιμή εισιτηρίου: €10. Μειωμένα εισιτήρια των €5 δικαιούνται φοιτητές, άτομα ηλικίας 65+, παιδιά και νέοι 6-18 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ με τον συνοδό τους, πολύτεκνοι και κάτοικοι του δήμου Καλλιθέας.

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου στο SNFCC.org, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, καθώς και στα ταμεία της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39).

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Jacques Offenbach – Η Ωραία Ελένη: Η πιο δροσερή κωμική όπερα στο Θέατρο Ολύμπια

Η γεμάτη κέφι και δροσιά, με ανελέητη σάτιρα και γοητευτική μουσική οπερέτα του Jacques Offenbach “Η Ωραία Ελένη”, που κέρδισε κοινό και κριτικούς επανέρχεται για τρίτη χρονιά, αυτή τη φορά στον φυσικό της χώρο, τοΟλύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, στις 16 και 17 Φεβρουαρίου, σε μουσική διεύθυνση των Μιχάλη Οικονόμου και Φώτη Μιχαλάκη και σκηνοθεσία Ισίδωρου Σιδέρη, γιορτάζοντας τα 200 χρόνια από τη γέννηση του πατέρα της γαλλικής οπερέτας.

Η Ωραία Ελένη είναι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Offenbach. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο παρισινό Théâtre des Variétés στις 17 Δεκεμβρίου 1864 και κατά τη διάρκεια των επόμενων τριών καλλιτεχνικών περιόδων ανέβηκε συνολικά 273 φορές! Ασφαλώς, η τεράστια επιτυχία του δεν ήταν προϊόν τύχης, καθότι το έργο συγκέντρωνε όλα τα στοιχεία εκείνα για να γίνει αμέσως αγαπητό από το κοινό: ανελέητη σάτιρα, γοητευτική μουσική και την αφρόκρεμα των λυρικών τραγουδιστών εκείνης της εποχής.

Ο Offenbach, επίκαιρος όσο ποτέ, με τους διεγερτικούς ρυθμούς του, εκφράζει την εποχή του που ζει μόνο για το χρήμα και τη διασκέδαση, για να μην βρεθεί αντιμέτωπη με την αλήθεια της καθημερινής πραγματικότητας. Η συζυγική απιστία, η διεφθαρμένη εξουσία, η επιπολαιότητα και η αυθάδεια της νεολαίας, όπως επίσης η διαρκής αναζήτηση των εφήμερων απολαύσεων που όριζε η καταναλωτική συνείδηση στην εποχή της βιομηχανικής επανάστασης, προβάλλονται με αριστοτεχνικό τρόπο μέσα από το σύγχρονο πρίσμα, παραμένοντας διαχρονικά.

Το έργο βασίζεται στον ελληνικό μύθο που διαδραματίζεται στην Σπάρτη και στο Ναύπλιο. Παρουσιάζει τους πολύ γνωστούς και οικείους χαρακτήρες του μύθου, τον Πάρι, τον Μενέλαο, τον Αγαμέμνονα, τον Κάλχα, την Ελένη, αφαιρώντας τους το σελοφάν του μύθου τους και εξανθρωπίζοντάς τους με ό,τι αντιπροσωπεύει ο καθένας.

Λιμπρέτο: Henri Meilhac, Ludovic Halévy

Μετάφραση ποιητικού κειμένου: Πέτρος Χρυσάκης

Μετάφραση/διασκευή πρόζας: Ισίδωρος Σιδέρης, Ανθή Νταουντάκη

Μουσική διεύθυνση:

Μιχάλης Οικονόμου (16/2)

Φώτης Μιχαλάκης (17/2)

Σκηνοθεσία: Ισίδωρος Σιδέρης

Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Χορογραφία: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Διονύσης Τσαφταρίδης

Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς

Σχεδιασμός/προβολές ψηφιακών σκηνικών: Ανδρέας Μουρτζούκος

Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

Μακιγιάζ/περούκες: Παύλος Κατσιμίχας

Συνεργάτες μακιγιάζ: Αικατερίνη Μπρούμα, Μαρία Μπράλιου, Αικατερίνη Κατσιμίχα, Γεωργία Φιλίππα, Κρυσταλλια Ερμηνίδου

Διανομή:

Ελένη: Δέσποινα Σκαρλάτου

Πάρις:

Βασίλης Καβάγιας(16/2)

Πάρις: Νίκος Στεφάνου (17/2)

Μενέλαος: Σταμάτης Μπερής

Αγαμέμνων: Βαγγέλης Μανιάτης

Κάλχας: Μιχάλης Ψύρρας

Ορέστης: Ιωάννα Κοκοβίκα

Αχιλλέας: Χρήστος Κεχρής

Αίας Ι-Ευθυκλής: Κώστας Ραφαηλίδης

Αίας ΙΙ: Γιώργος Ματθαιακάκης

Παρθενίς: Μαρία Μαυρομμάτη

Λέαινα: Ελένη Μπαρκαγιάννη

Χορευτές: Διονύσης Τσαφταρίδης, Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Κατερίνα Πυρινή, Μαριάννα Ρούσσου, Βασίλης Αρβανιτάκης, Κώστας Τσουκαλάς

Χορωδοί: Αντώνης Δήμου, Σταύρος Ζουλιάτης, Σοφία Καρβουνά, Κώστας Κονδύλης, Ανδρονίκη Λαλούτση, Κάνδια Μπουζιώτη, Δέσποινα Ρεβίθη, Κατερίνα Σπυροπούλου, Γιάννης Σφυρής, Μιχάλης Χανός, Αθηνά Χιλιοπούλου

Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία δήμου Αθηναίων

Continue Reading

Ψυχαγωγία

“Η απαγωγή της Τασούλας” στο Θέατρο Σταθμός

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου (This Famous Tiny Circus theater group) μετά την επιτυχία του “Καραφλομπέκατσου και της Σπυριδούλας” ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους γράφοντας ένα πρωτότυπο, σύγχρονο έργο γραμμένο σε έμμετρο στίχο, στα πρότυπα του Ερωτόκριτου, εμπνευσμένο από ένα πραγματικό γεγονός και από το  βιβλίο του δημοσιογράφου Τάσου Κοντογιαννίδη “Η Απαγωγή της Τασούλας”. Την -πρωτότυπη- μουσική της παράστασης θα υπογράψει ο Νίκος Ξυδάκης.

Το ειδικό ενδιαφέρον της ιστορίας, που είναι ταυτόχρονα και ο δραματουργικός πυρήνας του έργου «Η Απαγωγή της Τασούλας – Ποιητική Μυθιστορία» εντοπίζεται στην -από τον Τύπο και ολόκληρο τον κοινωνικό ιστό- βαθμιαία αναγωγή της περιπέτειας του Κώστα και της Τασούλας στο ύψος μιας μυθιστορίας σαν κι αυτή του Ερωτόκριτου, ή μιας τραγωδίας όπως το «Ρωμαίος και Ιουλιέττα». Με ιδιαίτερη έμφαση στην καταφανέστατη ανάγκη του μετεμφυλιακού συλλογικού πνεύματος να κατασκευάσει, έστω και με τα πλέον συμβατικά υλικά, μια νέα ηρωϊκή μυθολογία και να γίνει μέρος της.

Continue Reading

Ψυχαγωγία

«ΤΟ ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» στο Από Μηχανής Θέατρο

του Βασίλη Ρίσβα

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Σκηνοθεσία Πέτρος Φιλιππίδης

Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί  ο θεατρικός μονόλογος «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» του Βασίλη Ρίσβα, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Φιλιππίδη.

Η παράσταση «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ», είναι μια καταγραφή των νευρώσεων και της αυτοαπομόνωσης του σύγχρονου ανθρώπου. Είναι το παράθυρο που κλείνουμε και σφραγίζουμε για να μην βλέπουμε και να μην ακούμε τι γίνεται έξω απ’ το «κελί» μας, γιατί αδυνατούμε να διαχειριστούμε τους φόβους, τις ανασφάλειες, την κατάθλιψη και την ανικανότητά μας να επικοινωνήσουμε με τους άλλους.

Έτσι διαλέγουμε να αποσυρθούμε στο μικρό προσωπικό μας σύμπαν και να κατηγορούμε για την ανεπάρκεια μας οποιονδήποτε και οτιδήποτε άλλο εκτός απ’ τον πραγματικό υπεύθυνο, τον εαυτό μας.

Κι όταν επιτέλους έρχεται εκείνη η ευλογημένη στιγμή που αποφασίζουμε να ενεργοποιηθούμε, να ανοίξουμε το παράθυρο και να πάρουμε την κατάσταση στα χέρια μας, συνειδητοποιούμε με πανικό ότι τίποτα εκεί έξω δεν είναι πια το ίδιο. Ο ήρωας του έργου εν τέλει κραυγάζει για βοήθεια. Το θέμα είναι, υπάρχει κάποιος να τον ακούσει; Κι αν τον ακούσει, θα βοηθήσει ή θα διπλοσφραγίσει και το δικό του παράθυρο;

Με χιούμορ, ενδοσκοπική διάθεση, αυτοσαρκασμό και απλότητα, θα δούμε στην παράσταση «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ», τον ήρωας να κάνει μια βουτιά απελευθέρωσης από το παρελθόν, προσπαθώντας να φτάσει και να ξεπεράσει το μέλλον.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Ερμηνεία: Αντίνοος Αλμπάνης

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Ξενάγηση στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος

Το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος, ως σύγχρονο έργο Αρχιτεκτονικής Τοπίου, έχει σχεδιαστεί σύμφωνα με τις αρχές της αειφορίας, της βιωσιμότητας, σεβόμενο τα οικοσυστήματα και τις εναλλαγές ενός τόπου σε διαρκή εξέλιξη. Αποτελεί ένα φιλόξενο και ανοιχτό χώρο, με φυτεύσεις και χαρακτήρα που αντανακλούν το μεσογειακό τοπίο. Η περιήγηση ακολουθεί διαδρομή που περιλαμβάνει συνεχές περπάτημα στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος και την χρήση σκαλοπατιών. H εκτιμώμενη χιλιομετρική απόσταση που διανύεται υπολογίζεται στο 1 χλμ.

Καθημερινά, στις 16.00

Σημείο συνάντησης: ΚΕΝΤΡΟ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ (Ευριπίδου & Δοϊράνης, Καλλιθέα)
Διάρκεια ξενάγησης: 60′
Αριθμός συμμετεχόντων ανά ξενάγηση: 20 άτομα

Χρήσιμες πληροφορίες:

  • Για τη συμμετοχή σας χρειάζεται να βρίσκεστε στο χώρο 15 λεπτά πριν την έναρξη της ξενάγησης.
  • Kάθε Πέμπτη η ξενάγηση θα πραγματοποιείται στα αγγλικά.
  • Η περιήγηση στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος θα πραγματοποιείται εφόσον οι καιρικές συνθήκες το επιτρέπουν.

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Russian Avant Garde Traditions

Ο Alexander Lozovoy γεννήθηκε στην Ρωσία το 1949. Είναι ο μοναδικός εν ζωή καλλιτέχνης που μαθήτευσε δίπλα στους κορυφαίους ζωγράφους και δημιουργούς της Ρωσικής Πρωτοπορίας (Russian avant-garde). Τα καλλιτεχνικά κινήματά και ρεύματα, που εμφανίστηκαν στην Ρωσία στις αρχές του 20ου αιώνα, αναζήτησαν καινοτόμες φόρμες και μέσα έκφρασης, για να διατρανώσουν την απόρριψη του καλλιτεχνικού παρελθόντος εν μέσω των συνταρακτικών κοινωνικό-οικονομικών εξελίξεων της περιόδου και αποτέλεσαν «σχολή» για τους μεταγενέστερους πρωτοπόρους της παγκόσμιας τέχνης.

Οι επιρροές του Lozovoy προήλθαν αρχικά από τον πατέρα του, ο οποίος υπήρξε μαθητής του Malevich, ενώ «δασκάλα» του υπήρξε η Barbara Bubnova (1886 – 1983), η οποία δούλεψε και συμμετείχε σε εκθέσεις με το «πάνθεον» των εκπροσώπων της Ρωσικής Πρωτοπορίας, V. Kandinsky, K. Malevich, P. Filonov, A. Rodchenko καθώς και άλλους Ρώσους ζωγράφους της εποχής εκείνης.

Ο Lozovoy εκτός από «επαναστάτης» των ορμητικών χρωματικών συνδυασμών, χρησιμοποιεί στα έργα του ορισμένες τεχνικές και μυστικά που κληρονόμησε και από την παλαιά ρωσική σχολή εικόνας. Ο καμβάδες του συγκροτούνται από την εφαρμογή μικροσκοπικές πινελιές (brushstrokes) διαφόρων χρωμάτων που δεν «συμφωνούν ούτε συγχωνεύονται» απαραίτητα μεταξύ τους δίνοντας έτσι ένα γενικό αποτέλεσμα ακραίας φωτεινότητας και διαύγειας. Από την στιγμή που τα χημικά στοιχεία των χρωστικών δεν αλληλοεπιδρούν μεταξύ τους, τα φυσικά χρώματα διατηρούνται ακέραια στα έργα του.

Ορισμένα από τα αναπάντεχα υλικά που χρησιμοποιεί στα έργα του είναι κατασκευασμένα από κομμάτια φλοιού βελανιδιάς, όπως χρησιμοποιήθηκαν και απεικονίστηκαν από μοναχούς, σε ρωσικά χειρόγραφα του Μεσαίωνα.

Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η Όλγα Καρντασίδη.

Continue Reading
Advertisement
Advertisement

TRENDING