Connect with us

Επικαιρότητα

“Οιδίπους” στο Θέατρο Ακροπόλ

Οιδίπους (μια σύνθεση βασισμένη στον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή και στο σενάριο του Πιερ Πάολο Παζολίνι για την ομώνυμη ταινία). 

Σκηνοθετικό σημείωμα
“Η παράσταση επιχειρεί να μελετήσει την εσωτερική δαιδαλώδη διαδρομή του Οιδίποδα.
Τρεις αφηγητές ανασύρουν επί σκηνής την ιστορία του Οιδίποδα, του ανθρώπου που ήταν μοιραίο να φτάσει στην γνώση και σε όλη την οδύνη που αυτή επιφέρει. Σε ένα νεκρικό τοπίο, ένα τοπίο λοιμού, ο Οιδίπους- βασιλιάς της Θήβας , επιχειρεί να μάθει την αιτία της “αρρώστιας”, την αιτία που όλος ο λαός του “νοσεί”. Η διαδικασία αυτής της έρευνας οδηγεί στην επώδυνη απάντηση. Η αρρώστια είναι ο ίδιος.
Οι τρεις ηθοποιοί στήνουν ένα κρίσιμο “παιχνίδι” στο οποία ανά πάσα στιγμή παρακολουθούν και αναπαριστούν όλη τη διαδρομή του Οιδίποδα προς τη γνώση, τη δυσκολία που έχει η ομολογία της γνώσης , και την αντίσταση του ανθρώπινου όντος να γνωρίσει ολοκληρωτικά τον εαυτό του. Στο έργο του Σοφοκλή όλα τα πρόσωπα είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα, άγιοι και αμαρτωλοί, συνειδητοί και ασυνείδητοι . Οι τρεις υποκριτές εναλλάσσοντας ρόλους, διογκώντας στιγμές, βουτώντας στο ασυνείδητο των προσώπων του Σοφοκλή ( με πολύτιμο αρωγό τις αφηγήσεις από το σενάριο του Παζολίνι) συνθέτουν ενώπιον μας τον άνθρωπο που ξεκινάει ως σωτήρας και καταλήγει ως “άθλιο συντρίμμι”, ως ” τυφλός ζητιάνος και προφήτης”.
Δημήτρης Καραντζάς 

Σκηνοθεσία: Δημήτρη Καραντζά
Μετάφραση (Οιδίποδα του Σοφοκλή): Μίνως Βολανάκης
Μετάφραση (Οιδίποδα του Παζολίνι): Δημήτρης Αρβανιτάκης
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
Σκηνοθεσία- διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Δημήτρης Καραντζάς
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Βοηθός σκηνοθέτη, Φωτογραφίες & Εικαστικό αφίσας: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παίζουν: Μιχάλης Σαράντης, Μαρία Κεχαγιόγλου, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται.

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για να μειώσει τα ανεπιθύμητα σχόλια. Μάθετε πώς υφίστανται επεξεργασία τα δεδομένα των σχολίων σας.

Επικαιρότητα

Athens Music Week 2021 “Hybrid Edition”

Από τις 22 έως τις 26 Ιουνίου 2021, το Athens Music Week (AMW) επιστρέφει στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων και αναδεικνύει όλες τις πτυχές της Μουσικής Βιομηχανίας, μέσα από επιλεγμένες ομιλίες, εργαστήρια, σεμινάρια, showcases και ένα μεγάλο live event!

Πώς μπορούν οι Έλληνες μουσικοί να αναδειχθούν στην Ελλάδα και το εξωτερικό; Πόσο μεγάλο κοινό έχει το Ελληνικό Hip-Hop και ποιες είναι οι νέες τάσεις στην Ελληνική μουσική; Υπάρχει ισορροπία των φύλων στη μουσική βιομηχανία; Τι κοινό έχουν το Spotify, το Bandcamp και το Clubhouse; Πώς χτίζεται μία μουσική καριέρα μέσω του Tik Tok; Τι είναι τα Copyrights, τι είναι τα Royalties, πώς λειτουργούν και τι σχέση έχουν με τη blockchain τεχνολογία; Είναι η εικονική πραγματικότητα το μέλλον των συναυλιών; Και πώς αυτό συνδέεται με το Fortnite; Τι είναι η πολιτιστική διαχείριση και ποιες είναι οι ευκαιρίες που μπορούν να βάλουν τους Έλληνες καλλιτέχνες στα παγκόσμια charts από τον καναπέ τους; Βοηθούν τα μουσικά reality κι οι μουσικοί διαγωνισμοί τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτά; Και τι σχέση έχει αυτό με έναν επαγγελματία σεφ;

Αυτά και άλλα πολλά θα συζητηθούν στο φετινό συνέδριο του Athens Music Week, καλύπτοντας όλες τις ενότητες της μουσικής βιομηχανίας, από τη δισκογραφία, τις μουσικές συναυλίες και την πνευματική ιδιοκτησία μέχρι το μέλλον της μουσικής βιομηχανίας και τις νέες τάσεις στη μουσική.

Όπως κάθε χρόνο, το AMW Conference θα φιλοξενήσει έμπειρους και καταξιωμένους εκπροσώπους της εγχώριας και διεθνούς μουσικής βιομηχανίας, ενώ καταρτισμένοι επαγγελματίες και insiders της αγοράς θα δώσουν τα απαραίτητα tips & tricks στα ειδικά σχεδιασμένα -για καλλιτέχνες, φοιτητές, ερασιτέχνες και επαγγελματίες- εργαστήρια και σεμινάρια.

Παράλληλα, το AMW θα παρουσιάσει ένα πλούσιο showcase πρόγραμμα με ιδιαίτερες μουσικές προτάσεις από τους καλύτερους ανερχόμενους καλλιτέχνες, διαφορετικών μουσικών ειδών και εθνικοτήτων, παρέχοντας στους Έλληνες συμμετέχοντες τη δυνατότητα δημιουργίας πρωτότυπου οπτικοακουστικού υλικού, το οποίο θα μεταδοθεί ψηφιακά τις ημέρες του φεστιβάλ.

Επιπλέον, εφόσον οι συνθήκες το επιτρέψουν, το AMW Main Stage ένα ποικιλόμορφο μουσικά event θα πραγματοποιηθεί ζωντανά στην κεντρική σκηνή της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων, τηρώντας τα πρωτόκολλα για τη δημόσια υγεία που θα ισχύουν τη δεδομένη περίοδο.

To πρόγραμμα του συνεδρίου και των μουσικών εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί τον Μάιο.

Continue Reading

Επικαιρότητα

Γιάννης Καρδάσης: ατομική έκθεση “Through The Looking Glass”

Η Αίθουσα Τέχνης “αγκάθι – κartάλος” οργάνωσε και παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Γιάννη Καρδάση με τίτλο “Through The Looking Glass”.

Εγκαίνια: Σάββατο 15 Μαΐου 2021, 12:00 – 16:00

Η έκθεση περιλαμβάνει 30 έργα μεγάλων και μεσαίων διαστάσεων. Όλα τα έργα είναι ψηφιακές εκτυπώσεις, επεξεργασμένες σε καμβά.

Ο Γιάννης Καρδάσης είναι εικαστικός, γραφίστας, dj και ραδιοφωνικός παραγωγός.

Continue Reading

Επικαιρότητα

Athens Music Week 2021 “Hybrid Edition”

Από τις 22 έως τις 26 Ιουνίου 2021, το Athens Music Week (AMW) επιστρέφει στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων και αναδεικνύει όλες τις πτυχές της Μουσικής Βιομηχανίας, μέσα από επιλεγμένες ομιλίες, εργαστήρια, σεμινάρια, showcases και ένα μεγάλο live event!

Πώς μπορούν οι Έλληνες μουσικοί να αναδειχθούν στην Ελλάδα και το εξωτερικό; Πόσο μεγάλο κοινό έχει το Ελληνικό Hip-Hop και ποιες είναι οι νέες τάσεις στην Ελληνική μουσική; Υπάρχει ισορροπία των φύλων στη μουσική βιομηχανία; Τι κοινό έχουν το Spotify, το Bandcamp και το Clubhouse; Πώς χτίζεται μία μουσική καριέρα μέσω του Tik Tok; Τι είναι τα Copyrights, τι είναι τα Royalties, πώς λειτουργούν και τι σχέση έχουν με τη blockchain τεχνολογία; Είναι η εικονική πραγματικότητα το μέλλον των συναυλιών; Και πώς αυτό συνδέεται με το Fortnite; Τι είναι η πολιτιστική διαχείριση και ποιες είναι οι ευκαιρίες που μπορούν να βάλουν τους Έλληνες καλλιτέχνες στα παγκόσμια charts από τον καναπέ τους; Βοηθούν τα μουσικά reality κι οι μουσικοί διαγωνισμοί τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτά; Και τι σχέση έχει αυτό με έναν επαγγελματία σεφ;

Αυτά και άλλα πολλά θα συζητηθούν στο φετινό συνέδριο του Athens Music Week, καλύπτοντας όλες τις ενότητες της μουσικής βιομηχανίας, από τη δισκογραφία, τις μουσικές συναυλίες και την πνευματική ιδιοκτησία μέχρι το μέλλον της μουσικής βιομηχανίας και τις νέες τάσεις στη μουσική.

Όπως κάθε χρόνο, το AMW Conference θα φιλοξενήσει έμπειρους και καταξιωμένους εκπροσώπους της εγχώριας και διεθνούς μουσικής βιομηχανίας, ενώ καταρτισμένοι επαγγελματίες και insiders της αγοράς θα δώσουν τα απαραίτητα tips & tricks στα ειδικά σχεδιασμένα -για καλλιτέχνες, φοιτητές, ερασιτέχνες και επαγγελματίες- εργαστήρια και σεμινάρια.

Παράλληλα, το AMW θα παρουσιάσει ένα πλούσιο showcase πρόγραμμα με ιδιαίτερες μουσικές προτάσεις από τους καλύτερους ανερχόμενους καλλιτέχνες, διαφορετικών μουσικών ειδών και εθνικοτήτων, παρέχοντας στους Έλληνες συμμετέχοντες τη δυνατότητα δημιουργίας πρωτότυπου οπτικοακουστικού υλικού, το οποίο θα μεταδοθεί ψηφιακά τις ημέρες του φεστιβάλ.

Επιπλέον, εφόσον οι συνθήκες το επιτρέψουν, το AMW Main Stage ένα ποικιλόμορφο μουσικά event θα πραγματοποιηθεί ζωντανά στην κεντρική σκηνή της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων, τηρώντας τα πρωτόκολλα για τη δημόσια υγεία που θα ισχύουν τη δεδομένη περίοδο.

To πρόγραμμα του συνεδρίου και των μουσικών εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί τον Μάιο.

Continue Reading

Επικαιρότητα

Γιάννης Καρδάσης ατομική έκθεση “Through The Looking Glass”

Η Αίθουσα Τέχνης “αγκάθι – κartάλος” οργάνωσε και παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Γιάννη Καρδάση με τίτλο “Through The Looking Glass”.

Εγκαίνια: Σάββατο 15 Μαΐου 2021, 12:00 – 16:00

Η έκθεση περιλαμβάνει 30 έργα μεγάλων και μεσαίων διαστάσεων. Όλα τα έργα είναι ψηφιακές εκτυπώσεις, επεξεργασμένες σε καμβά.

Ο Γιάννης Καρδάσης είναι εικαστικός, γραφίστας, dj και ραδιοφωνικός παραγωγός.

Continue Reading

Επικαιρότητα

“Οι Τρεις Αδερφές”

“Οι Τρεις Αδερφές”, το κλασικό αριστούργημα του Α. Τσέχωφ μέσα από την σύγχρονη ματιά του Δημήτρη Τάρλοου, που καθοδήγησε 15 ηθοποιούς σε προσωπικά ρεσιτάλ και το παρακολούθησαν πάνω από 30.000 θεατές σε 150 sold-out παραστάσεις επιστρέφει στην on demand πλατφόρμα του θεάτρου Πορεία από τις 10 Απριλίου έως τις 10 Μαΐου 2021.

Ο Αντόν Τσέχωφ έγραψε τις Τρεις αδερφές -ένα έργο για την προσδοκία- το 1901, στο γύρισμα του 20ού αιώνα. Ο ίδιος ο συγγραφέας χαρακτηρίζει το έργο του “κωμωδία” και τους χαρακτήρες του “μπουφόνους”, καθώς φέρνει κάθε έναν από αυτούς, κάθε τους ελπίδα, κάθε τους αγωνία, αντιμέτωπους με την πραγματικότητα, όπως αυτή σμιλεύεται αμείλικτα από τον χρόνο.

Τα τέσσερα παιδιά ενός μορφωμένου στρατιωτικού, οι τρεις κόρες του και ο μοναχογιός του, “ξεμένουν” μετά τον θάνατό του στον τόπο της τελευταίας του μετάθεσης, σε μια απομακρυσμένη και μονότονη πόλη της ρωσικής επαρχίας. Ο στενός πυρήνας της οικογένειας και των στρατιωτικών φίλων τους λειτουργεί ως μια “νησίδα πολιτισμού” για τα αδέλφια και διατηρεί ζωντανή την ελπίδα της επιστροφής στην ιδανική πόλη των παιδικών του χρόνων, τη Μόσχα. Ωστόσο, η μικρή, ιδιότυπη κοινότητά τους φυλλορροεί μέσα στον χρόνο και την πραγματικότητα συμπαρασύροντας κάθε προσδοκία.

Συντελεστές:
Απόδοση – Δραματουργία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Συνεργάτις Δραματουργός: Έρι Κύργια
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Ελένη Μιχαηλίδου, Λίνα Σταυροπούλου
Βοηθοί σκηνογράφου: Τίνα Τζόκα, Νόρα Δεληδήμου
Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Διανομή:
Πρόζοροφ Ανδρέας: Λαέρτης Μαλκότσης
Ναταλία: Μαριάννα Δημητρίου
Όλγα: Αλεξάνδρα Αϊδίνη
Μαρία: Ιωάννα Παππά
Ειρήνη: Λένα Παπαληγούρα
Κουλίγκιν Θόδωρος: Κώστας Κορωναίος
Βερσίνιν Αλέξανδρος: Γιάννης Νταλιάνης
Τούζενμπαχ: Παντελής Δεντάκης
Σολιόνι: Δημήτρης Μπίτος
Τσεμπουτίκιν: Γιώργος Μπινιάρης
Φεντότικ: Πάρις Θωμόπουλος
Ροντέ: Σπύρος Μοσχωνάς
Φεραπόντ: Χάρης Τσιτσάκης
Ανφίσα: Μαριέττα Σγουρδαίου

Continue Reading

Επικαιρότητα

“Ψηφιακό παιχνίδι για μεγάλους: Καλλιτεχνικά ρεύματα” από το Ίδρυμα Γουλανδρή

Στο πλαίσιο της πρωτότυπης δράσης “Ψηφιακό παιχνίδι για μεγάλους”, η οποία είναι ειδικά σχεδιασμένη για άτομα άνω των 65 ετών, το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή και η seveneleven παρουσιάζουν την τρίτη και τελευταία θεματική ενότητα των εβδομαδιαίων διαδικτυακών ξεναγήσεων, με τίτλο “Καλλιτεχνικά ρεύματα”.

Τι ζωγραφίζει ένας Ιμπρεσιονιστής; Πόσους κύβους χρειάζεται ο Κυβισμός; Τι πρέπει να αφαιρέσεις στην Αφαίρεση; Πόσο Ποπ μπορεί να γίνει η τέχνη; Στο πλαίσιο των εβδομαδιαίων θεματικών διαδικτυακών συναντήσεων του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή, επιλέγουμε έργα μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης από τη συλλογή του Ιδρύματος, συζητάμε για καλλιτεχνικά ρεύματα του 19ου και 20ου αιώνα, και εξετάζουμε την επίδρασή τους στη σημερινή εποχή.

Η δράση έχει σχεδιαστεί και υλοποιείται από την seveneleven (Νότης Παρασκευόπουλος και Κωνσταντίνα Μαλτέζου) και έχει βασιστεί στην πολυετή εμπειρία τους στον τομέα της ανάπτυξης δραστηριοτήτων για άτομα άνω των 65 ετών.

Μία πρωτοβουλία του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, που υλοποιείται από την seveneleven με την υποστήριξη του ΤΙΜΑ Κοινωφελές Ίδρυμα.

Λίγα λόγια για τo “Ψηφιακό παιχνίδι για μεγάλους”
Από τον Νοέμβριο του 2020 έως τον Μάρτιο του 2021, η διαδικτυακή δράση “Ψηφιακό παιχνίδι για μεγάλους” έχει παρουσιάσει τις θεματικές “Κοινά σημεία” και “Ορίζοντας το σώμα”, ως μέρος των διαδραστικών ξεναγήσεων στη συλλογή του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή.

Με ερέθισμα επιλεγμένα έργα της συλλογής και με εργαλείο τη μέθοδο θάλλω, oι συμμετέχοντες εξοικειώνονται βιωματικά με τον κόσμο της τέχνης, μέσα από μία διαδικασία που θυμίζει παιχνίδι. Στόχος της δράσης είναι η ενίσχυση της δημιουργικότητας και της αυτοπεποίθησης, η μετάλλαξη της εσωστρέφειας σε έκφραση και η ενθάρρυνση της χρήσης ψηφιακών εργαλείων από την Τρίτη Ηλικία.

Πληροφορίες:
Η δράση πραγματοποιείται διαδικτυακά μέσω Zoom
Διάρκεια δράσης: 60-75 λεπτά
Έως 25 συμμετοχές ανά διαδικτυακή συνάντηση
Για άτομα άνω των 65 ετών
Η δράση απευθύνεται και σε άτομα με ήπια γνωσιακή διαταραχή κάθε ηλικίας.

Continue Reading
Advertisement
Advertisement

TRENDING