Connect with us

Ενδιαφέροντα

Εγκαινιάστηκε η μόνιμη έκθεση προσωπικών αντικειμένων της Μαρίας Κάλλας

Ξεκίνησε η λειτουργία της μόνιμης έκθεσης προσωπικών αντικειμένων και τεκμηρίων από τη ζωή και το έργο της Μαρίας Κάλλας στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, το οποίο διαχειρίζεται ο Οργανισμός, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Η έκθεση, σε συνδυασμό με την ολοκλήρωση του πρώτου χρόνου επαναλειτουργίας του θεάτρου, έρχεται να το εδραιώσει στη συνείδηση των Αθηναίων πολιτών, και όχι μόνο, με την Μαρία Κάλλας να αποτελεί πλέον ένα αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας του, αλλά και του ίδιου του χώρου.

Την έκθεση εγκαινίασε ο πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ, Κωνσταντίνος Μπιτζάνης, ο οποίος αναφέρθηκε στις πολλαπλές προσπάθειες που έχουν γίνει ανά τα χρόνια για να φτιαχτεί ένας χώρος που να τιμά τη ζωή και το έργο της Μαρίας Κάλλας και τόνισε τη σημαντικότητα της σύνδεσης αυτού του ιστορικού χώρου με την Μαρία Κάλλας, η οποία αποτελεί κομμάτι της ιστορίας του λυρικού θεάτρου.

Επίσης, εξέφρασε τη βεβαιότητα για μελλοντικές προσπάθειες περαιτέρω ανάδειξης της Κάλλας λέγοντας ότι “…η σημερινή έκθεση δεν είναι το τελευταίο έργο που θα κάνει ο Δήμος Αθηναίων για να αναδείξει και να τιμήσει τη μεγάλη καλλιτέχνιδα, αλλά θα ακολουθήσει κι άλλο. Κι εμείς ως ΟΠΑΝΔΑ θα κάνουμε μια μεγάλη προσπάθεια γι’ αυτό.”

Μιλώντας για την έκθεση η Μαρία Φλώρου, η οποία ανέλαβε τη γενική εποπτεία της, ανέφερε ότι το εγχείρημα αυτό “σκοπό έχει να αναδείξει την αξία της, να ευαισθητοποιήσει και να ενημερώσει τους επισκέπτες του χώρου για το φαινόμενο Κάλλας και να αποτελέσει αφορμή για περαιτέρω αναζήτηση του έργου και της ζωής της.”

Στο πλαίσιο των εγκαινίων πραγματοποιήθηκαν και τα αποκαλυπτήρια επιγραφής που τιμά τα 73 χρόνια παρουσίας της ΕΛΣ στο Θέατρο Ολύμπια. Ο πρόεδρος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Βασίλης Καραμητσάνης, που παρευρέθηκε στην εκδήλωσημ, τόνισε ότι “Είναι πολύ μεγάλη χαρά, συγκίνηση, αλλά και μια αποκατάσταση της μνήμης της Μαρίας Κάλλας, η οποία ας μην ξεχνάμε είναι ένα τέκνο της Λυρικής, και γεννήθηκε μέσα σε αυτό το σπίτι.”

“Η επιγραφή αυτή τιμά τη σχέση της ΕΛΣ με αυτό το θέατρο όλα αυτά τα χρόνια και μας δίνει τη βαριά κληρονομιά για το νέο ξεκίνημα που επιχειρούμε, να μπορέσουμε να σταθούμε και ως ΟΠΑΝΔΑ και ως Δήμος Αθηναίων αντάξιοι της ιστορίας και της κληρονομιάς που μας δίνει αυτό το θέατρο“ είπε ο κύριος Μπιτζάνης.

Ολοκληρώνοντας ο πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ μίλησε για την πρώτη χρονιά επαναλειτουργίας του θεάτρου, η οποία παρά τις δυσκολίες ολοκληρώθηκε με μεγάλη επιτυχία, λόγω της αρμονικής συνεργασίας των δύο πολιτιστικών φορέων του δήμου, της Τεχνόπολης και του ΟΠΑΝΔΑ.

Οι βάσεις έχουν τεθεί για την επόμενη σεζόν, η οποία θα προσφέρει στους δημότες ένα ακόμα πλουσιότερο πρόγραμμα, με συναυλίες των μουσικών συνόλων του δήμου αλλά και εξωτερικές παραγωγές και φυσικά με τη Μαρία Κάλλας να παίρνει πλέον τη θέση που της αξίζει στον ιστορικό αυτό χώρο που φέρει πλέον το όνομά της.

Λίγα λόγια για την συλλογή και την έκθεση

Η συλλογή συγκροτήθηκε μετά από αγορές που έκανε ο Δήμος Αθηναίων το 2000 στο Παρίσι κατά την διάρκεια μεγάλης δημοπρασίας αντικειμένων της Μαρίας Κάλλας με τη συμμετοχή του Υπουργείου Πολιτισμού. Με το πέρασμα του χρόνου η συλλογή αυτή εμπλουτίστηκε από δωρεές και χρησιδάνεια.

Τα αντικείμενα της συλλογής διακρίνονται στις εξής κατηγορίες ως προς το είδος τους: πρωτότυπες φωτογραφίες, πρωτότυπες επιστολές προς την Μαρία Κάλλας ή της ιδίας, αυθεντικές αφίσες παραστάσεων, αντίγραφα προγραμμάτων παραστάσεων, αποκόμματα συνεντεύξεων και δημοσιεύσεων σε εφημερίδες και περιοδικά εποχής, τηλεγραφήματα, προσωπικά αντικείμενα (ρούχα, αξεσουάρ, περούκα), πίνακες ζωγραφικής και έργα γλυπτικής, αναμνηστικά αντικείμενα εμπνευσμένα από την καλλιτέχνιδα, σημειωματάρια σκηνικών, παρτιτούρες, δίσκοι και cds, βιβλία, περιοδικά κ.α..

Η μουσειολογική ομάδα «έχτισε» ένα περιβάλλον, το οποίο δίνειn στον επισκέπτη την αίσθηση ότι η έκθεση αποτελούσε ανέκαθεν μέρος του χώρου και βρίσκεται σ’ έναν συνεχή διάλογο με την ιδιαιτερότητα και την ιστορικότητα του σημαντικού αυτού κτιρίου.

Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει τη δύναμη, τη μοναδικότητα και τη λάμψη της Μαρίας Κάλλας και να δημιουργήσει μια διαχρονική σύνδεση μεταξύ της καλλιτέχνιδας και του θεάτρου, που αποτελούν δύο αναπόσπαστα κομμάτια της ιστορίας του λυρικού θεάτρου και του Θεάτρου Ολύμπια.

Τα εκθέματα είναι αντικείμενα που έχουν αγοραστεί από το δήμο Αθηναίων και αποτελούν μέρος της συλλογής του.

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για να μειώσει τα ανεπιθύμητα σχόλια. Μάθετε πώς υφίστανται επεξεργασία τα δεδομένα των σχολίων σας.

Ενδιαφέροντα

Γιώργος Αυγέρος έκθεση «Νοητικές Περιπλανήσεις»

H Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Γιώργου Αυγέρου με τίτλο «Νοητικές Περιπλανήσεις»

Στην νέα ενότητα έργων του, όπως σημειώνει και η Έλλη Αντωνίου στο κείμενο της έκθεσης: «Ο Γιώργος Αυγέρος διερευνά την δορυφορική τεχνολογική εικόνα καθώς και τα προγράμματα ψηφιακής επεξεργασίας με οξυδέρκεια. Ενσωματώνει στη δουλειά του κάθε μικροατέλεια ή λάθος του προγράμματος, καθώς αυτά του επιτρέπουν να δημιουργήσει νέες οπτικές εικόνες. Διασχίζοντας με αυτό τον τρόπο τις τέσσερις διαστάσεις του χωροχρόνου, ο καλλιτέχνης προσκαλεί τον θεατή σε ένα ταξίδι γύρω από τον κόσμο. Εστιάζει σε επίκαιρα κοινωνικοπολιτικά και οικολογικά ζητήματα που αφορούν συγκεκριμένες τοποθεσίες, όπως η Ελλάδα και η Ιαπωνία, μέχρι και τον κόσμο ολόκληρο. Η έκθεση «Νοητικές Περιπλανήσεις» πραγματεύεται το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο του παγκοσμιοποιημένου ανθρώπινου κόσμου.

Η έκθεση είναι οργανωμένη γύρω από τέσσερις ανεξάρτητες θεματικές ενότητες που αναδύονται από τις πηγές των ενδιαφερόντων και τα καθημερινά ερεθίσματα του καλλιτέχνη: Η Ελληνική εκλεκτική μνήμη, το Ελληνικό «Φαντασιακό» σε σχέση με επιλεγμένες περιοχές. Κριτική της Παγκόσμιας κοινωνικοπολιτικής και οικολογικής θεώρησης. Χωροχρονική αναπόληση καλλιτεχνών. Ανώνυμα πορτραίτα.
[…] Δουλεύοντας με προσήλωση στη λεπτομέρεια, ο καλλιτέχνης συνδυάζει στο χαρτί το σχέδιο με κάρβουνο και τον χρωματισμό με σκόνες ζωγραφικής στεγνές. […]
Μέσω των νοητικών του περιπλανήσεων, ο Γιώργος Αυγέρος ωθεί τον θεατή να επανεξετάσει την πολυεπίπεδη έννοια της παγκοσμιοποίησης». 

Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Οκτωβρίου 2019, στις 8 μ.μ.

Continue Reading

Ενδιαφέροντα

«Από το κτήριο στην κοινότητα: ο Ιωάννης Δεσποτόπουλος και το Μπάουχάους»

Με αφορμή τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση του Bauhaus, το Ινστιτούτο Γκαίτε σε συνεργασία με το Ωδείο Αθηνών και τα Αρχεία Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής του Μουσείου Μπενάκη παρουσιάζουν την έκθεση με τίτλο «Από το κτήριο στην κοινότητα: ο Ιωάννης Δεσποτόπουλος και το Μπάουχάους».

Ο Ιωάννης Δεσποτόπουλος είναι ο μοναδικός Έλληνας αρχιτέκτονας, ο οποίος έζησε για δύο χρόνια στη Βαϊμάρη κατά την εποχή του Bauhaus κι ήρθε σε άμεση επαφή με τις αρχές, τη διδασκαλία και τους ανθρώπους της διάσημης αυτής σχολής. Η εμπειρία του Bauhaus και γενικότερα του κλίματος της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης ήταν καταλυτική για το μετέπειτα έργο του καθώς ήταν από τους πρώτους Έλληνες αρχιτέκτονες που μίλησαν για την ιδεολογική, πολιτική και κοινωνική διάσταση της αρχιτεκτονικής. Κατανόησε το Bauhaus όχι ως ένα «στυλ» αλλά ως έναν τρόπο σκέψης και δημιουργίας, κάτι που εφάρμοσε στην πρόταση του για το Πνευματικό Κέντρο Αθηνών το 1959 και στο κτίριο του Ωδείου Αθηνών, το μοναδικό κτίριο αυτής της πρότασης που υλοποιήθηκε.

Η έκθεση εστιάζει στο Ωδείο Αθηνών, παρουσιάζοντας παράλληλα πτυχές της διαδρομής του αρχιτέκτονα και άγνωστα στοιχεία από την πρόταση του Πνευματικού Κέντρου. Κεντρικό στοιχείο της έκθεσης αποτελεί η κοινωνική διάσταση του έργου του Δεσποτόπουλου. Η κοινότητα αποτελεί όχι μόνο ένα από τα βασικά στοιχεία της σχολής του Bauhaus αλλά και μία από τις βασικές αρχές οργάνωσης των οικισμών στην Ελλάδα. Ο Δεσποτόπουλος που γνωρίζει καλά αυτές τις αρχές, θα τις μεταφέρει στα σχέδια του Πνευματικού Κέντρου και στο κτίριο του Ωδείου.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 7 Νοεμβρίου 2019. Θα συνοδεύεται από παράλληλες εκδηλώσεις (ομιλίες, περιηγήσεις στο κτίριο, εφαρμογές εικονικής πραγματικότητας) κι από κατάλογο με τα κείμενα του Δεσποτόπουλου για το Bauhaus. 

Η επιμέλεια είναι του Λουκά Μπαρτατίλα, αρχιτέκτονα και υποψήφιου διδάκτορα στο Bauhaus-Universität της Βαϊμάρης.  

Ξεναγήσεις:
11/10 17:00 (στα ελληνικά)
12/10 11:00 (στα αγγλικά)
12/10 16:00 (στα ελληνικά)
18/10 17:00 (στα ελληνικά)
19/10 16:00 (στα ελληνικά)
20/10 11:00 (στα γερμανικά)

Continue Reading

Ενδιαφέροντα

Γιάννης Βελισσαρίδης έκθεση φωτογραφίας «True Lies»

Τι ξεχωρίζει την αλήθεια από το ψέμα; Την αίσθηση από την ψευδαίσθηση;

Πόσο αληθινά φροντίζουμε να είναι τα ψέματα μας πιστευτά; Η φωτογραφία κινείται και στα δύο αυτά επίπεδα. Φροντίζει να απεικονίζει αυτό που καταγράφει ο φακός και ταυτόχρονα να το παραποιεί, να το κάνει ομορφότερο, να το επεξεργάζεται όπως θα ήθελε να είναι.

Σε αυτό το δίπτυχο κινείται η έκθεση φωτογραφίας «True Lies» του φωτογράφου Γιάννη Βελισσαρίδη, που έρχεται στην Art Appel Gallery.

Μια σειρά από αλληγορικά, απόκοσμα πορτρέτα με πρωταγωνίστρια τη Σοφία Πανάγου, «αγνώριστη» μέσα από την ματιά του Γιάννη Βελισσαρίδη. Η εικόνα της γνωστής ηθοποιού μεταπλάθεται μεταδίδοντας χαρά, ηρεμία, πόνο, αλλά και υψηλές εντάσεις, σε εικόνες απόκοσμες, παράλογες αλλά πιστευτές.

Η έκθεση «True Lies» αναδεικνύει την αίσθηση της ακροβασίας μεταξύ αλήθειας και ψέματος, ζωής και θανάτου. Τονίζει το ευμετάβλητο στοιχείο που τα ενώνει και τα χωρίζει. Σχολιάζει προβοκατόρικα τη ματαιοδοξία της ομορφιάς με τη χρήση ιατρικών εξαρτημάτων που ενσωματώνονται δημιουργικά και ευφάνταστα, δίνοντας ένα σουρεαλιστικό, αλλά εικαστικά πρωτότυπο αποτέλεσμα.[…]

Εγκαίνια Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου στις 20:00.

Continue Reading

Ενδιαφέροντα

Παρουσίαση λευκώματος του Κωστή Καπελώνη

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν συμμετέχει για 3η χρονιά στο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο.

Εφέτος, εκτός από το καθιερωμένο περίπτερο με συλλεκτικές αφίσες και προγράμματα που διατίθενται στο κοινό, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα γίνει η πρώτη παρουσίαση του λευκώματος «Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Επίδαυρος 1985-1998», με ανέκδοτες φωτογραφίες από τις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης στην Επίδαυρο, τραβηγμένες από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη του Θεάτρου Τέχνης Κωστή Καπελώνη.

Το λεύκωμα θα είναι αρχικά διαθέσιμο μόνο από το περίπτερο στο Ζάππειο και στη συνέχεια θα κυκλοφορήσει σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία.

Η παρουσίαση του λευκώματος θα γίνει από την αναπληρώτρια καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ Ευανθία Στιβανάκη.

Μια βραδιά αφιερωμένη στην παρουσία του Θεάτρου Τέχνης στην Επίδαυρο, στην οποία θα μοιραστούν τις αναμνήσεις τους η Ρένη Πιττακή, η Κάτια Γέρου, ο Παντελής Παπαδόπουλος, ο Κυριάκος Κατζουράκης, που συμμετείχαν σε πολλές παραστάσεις της περιόδου 1985-1998, και η καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης Μαριάννα Κάλμπαρη.  

Ο Σταύρος Σιόλας θα μας θυμίσει τραγούδια που γράφτηκαν για το Θέατρο Τέχνης. Μαζί του οι μουσικοί: Ευαγγελία Μαυρίδου (πιάνο), Γιώργος Παππάς (μαντολίνο, λαούτο) και Μάριος Παπούλιας (βιολί).

Το φωτογραφικό λεύκωμα είναι μια έκδοση του Θεάτρου Τέχνης και των Εκδόσεων Αιγόκερως. Ο Κωστής Καπελώνης έχει παραχωρήσει τα δικαιώματα των φωτογραφιών, για την επ’ άπειρον επανέκδοση του βιβλίου, με σκοπό να καλύπτονται ανάγκες της συντήρησης του Αρχείου του Θεάτρου Τέχνης.

Continue Reading

Ενδιαφέροντα

Jeff Wall 1η ατομική έκθεση στην Ελλάδα

Η Συλλογή Γιώργου Οικονόμου βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την πρώτη ατομική έκθεση του Jeff Wall στην Ελλάδα. 

Στη διάρκεια μιας καριέρας που διαρκεί σχεδόν πενήντα χρόνια, ο Καναδός καλλιτέχνης υπήρξε πρωτοπόρος στην εννοιολογική και αισθητική θεμελίωση της φωτογραφίας, δίνοντας στο μέσο κεντρική θέση στα πλαίσια της καλλιτεχνικής του πρακτικής. Από το 1978 που πρωτοπαρουσίασε μια φωτογραφία ως διαφάνεια σε φωτεινό κουτί, ο Wall συνθέτει με εξαιρετική ακρίβεια εικόνες που αντανακλούν και αναπαριστούν συγκεκριμένες κοινωνικές και ιστορικές αφηγήσεις μέσω μιας κριτικής συνένωσης και αντιστοιχίας ποικίλων εικονογραφιών τόσο από τη μαζική κουλτούρα όσο και από την κλασική ζωγραφική. 

Η έκθεση Jeff Wall προσφέρει μια οικεία συνεύρεση με το έργο του δημιουργού-αναμορφωτή.

Η έκθεση αποτελεί μια συγκροτημένη επισκόπηση των φωτογραφιών και διαφανειών του καλλιτέχνη και περιλαμβάνει μερικά από τα πιο γνωστά του tableaux. Έργα από τα τέλη της δεκαετίας του 1980 έως το πιο πρόσφατο παρελθόν έχουν κατανεμηθεί σε τρεις ενότητες, αντανακλώντας τη χρήση διαφορετικών ιστορικών ζωγραφικών ιδιωμάτων από τον καλλιτέχνη, και έχουν στηθεί με δραματουργικό τρόπο στους τρεις ορόφους του χώρου. 

Continue Reading

Ενδιαφέροντα

«Shirley Valentine» του Willy Russel στο Θέατρο Χυτήριο

Ο Αλέξανδρος Ρήγας παρουσιάζει την γλυκόπικρη κωμωδία – μονόλογο του Willy Russell.

Η Βρετανίδα Σίρλεϋ είναι μια γυναίκα λίγο μετά τα 50, μάνα δύο παιδιών που έχουν τη δική τους πλέον ζωή και σύζυγος ενός άνδρα που η σχέση τους χάθηκε κάπου στην πορεία των χρόνων. Μόνη της «συντροφιά», σαν φανταστικός φίλος θα λέγαμε, ο τοίχος της κουζίνας της. Μέχρι τη μέρα που μία ασήμαντη αφορμή την ξυπνάει και αποφασίζει να ξαναβρεί τον εαυτό της, να ξανανιώσει ζωντανή. Ένα ταξίδι στην Ελλάδα, ένα τραπεζάκι μπροστά στη θάλασσα, ένα αγιόκλημα και μια… αναπάντεχη γνωριμία, θα συνθέσουν το σκηνικό της δικής της επανάστασης απέναντι σε όσα την καταπίεζαν. Πόσο όμως θα κρατήσει αυτή η επανάσταση; Θα καταφέρει να επαναπροσδιορίσει τη σχέση της με το μέσα της και τους δικούς της ανθρώπους; Και τελικά, υπάρχει δεύτερη ευκαιρία στη ζωή;

Συντελεστές:
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Κοστούμια/Ενδυματολόγος: Ελένη Μπλέτσα
Μουσική: Alter Ego
Φωτογραφίες: Zak Viemon
Makeup: Golden Rose
Μαγιό: Crool Swimwear
Ρούχα: Demetris by Dawood, Maison Faliacos, Tony Vernis, SnS Athens
Κοσμήματα: Je Vole handmade jewels
Hair Styling: MIRO & MIRO
Μακιγιάζ Σταυρούλα Σγουρού

Σίρλεϋ Βαλεντάιν η Μπέσυ Μάλφα.

Continue Reading
Advertisement
Advertisement

TRENDING