Connect with us

Ψυχαγωγία

Διαγωνισμός και έκθεση Ζωγραφικής για το βιβλίο στην Παιδική Πινακοθήκη Ελλάδας

Από την έναρξη της διοργάνωσης Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του δήμου Αθηναίων τον Απρίλιο 2018 και με αφορμή τη χρονιά που η Αθήνα έλαβε την τιμητική αυτή διάκριση από την UNESCO, η Παιδική Πινακοθήκη Ελλάδαςδιενεργεί πανελλήνιο μαθητικό διαγωνισμό ζωγραφικής με θέμα «Βιβλίο και Παιδί: Διαβάζω, Εμπνέομαι και Φιλοτεχνώ».

Μέσα από επικοινωνία με τα σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης της χώρας μας, οι μαθητές έχουν κληθεί να δημιουργήσουν ζωγραφικά έργα με θέματα που αφορούν τα αγαπημένα τους βιβλία, ιστορίες και ήρωες.

Ο διαγωνισμός διαρκεί έως τα τέλη Φεβρουαρίου 2019. Οι συμμετοχές, που αναμένεται να ξεπεράσουν τα 1600 έργα, προέρχονται από όλη την Ελλάδα. Μετά το πέρας του διαγωνισμού, ακολουθεί η αξιολόγηση και τα έργα που θα επιλεγούν θα εκτεθούν στην κεντρική αίθουσα του Σεράφειου του δήμου Αθηναίων, Πειραιώς & Π. Ράλλη, από τις 5 έως τις 8 Απριλίου 2019. Η έκθεση των διακριθέντων έργων, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του δήμου Αθηναίων, μέγας δωρητής της οποίας είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, θα πλαισιωθεί από ποικίλες δράσεις, όπως αφήγηση παραμυθιών, καλλιτεχνικά εργαστήρια, χορωδίες, θεατρικά δρώμενα, κτλ., με κεντρικό θέμα την άρρηκτη σχέση των παιδιών με το βιβλίο.

Η Παιδική Πινακοθήκη Ελλάδας είναι ένας εθελοντικός μη κερδοσκοπικός οργανισμός με στόχο την προώθηση και ενθάρρυνση της παιδικής τέχνης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας στη νέα γενιά της χώρας μας. Με ποικίλα εκπαιδευτικά προγράμματα, θεματικούς διαγωνισμούς, εκθέσεις ζωγραφικής και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, στοχεύει στο να απελευθερώσει την έκφραση των παιδιών μέσα από τη μητρική τους γλώσσα, την τέχνη. Συνεργάζεται με ένα δίκτυο εκπαιδευτικών οργανισμών και εταιριών από τους τομείς της εκπαίδευσης, της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, της συμμετοχής σε διεθνή πολιτιστικά προγράμματα και της κοινωνικής ευαισθητοποίησης. Το σκεπτικό του διαγωνισμού: Ο μαγικός κόσμος του βιβλίου ξεδιπλώνεται στα μάτια των παιδιών. Το ξεφύλλισμα της κάθε σελίδας είναι μια ευκαιρία χαράς, γνώσης και επικοινωνίας. Τα παιδιά γίνονται κοινωνοί ενός μικρόκοσμου που γιγαντώνεται μέσα από το παιχνίδι, την επαφή με το χαρτί και το μολύβι, τη γοητεία της ανάγνωσης. Αυτή την εμπειρία της φιλαναγνωσίας μεταφέρουν στον ζωγραφικό τους καμβά οι μικροί καλλιτέχνες και δημιουργούν έργα που μιλούν για την ιδανική σχέση: βιβλίο και παιδί! Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του οργανισμού.

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για να μειώσει τα ανεπιθύμητα σχόλια. Μάθετε πώς υφίστανται επεξεργασία τα δεδομένα των σχολίων σας.

Ψυχαγωγία

Χρήστος Νικολόπουλος: Συναυλία – Αφιέρωμα

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) και η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ παρουσιάζουν τη Δευτέρα 18 Μαρτίου στις 20.30 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, τον μεγάλο λαϊκό συνθέτη Χρήστο Νικολόπουλο σε μια συναυλία – αφιέρωμα, σε ενορχήστρωση και μουσική διεύθυνση Χάρη Ανδρεάδη.

Ο Χρήστος Νικολόπουλος είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες στην ιστορία του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού, με πλούσια δισκογραφία και συνεργασίες με τους σπουδαιότερους Έλληνες ερμηνευτές όπως τους Πόλυ Πάνου, Γιάννη Πουλόπουλο, Στράτο Διονυσίου, Γρηγόρη Μπιθικώτση, Χάρις Αλεξίου, Γιώργο Νταλάρα, Πασχάλη Τερζή, Μητροπάνο, Μητσιά, Δήμητρα Γαλάνη, Γλυκερία, Κατερίνα Κούκα, Στέλιο Διονυσίου κ.ά.

Με τη συναυλία αυτή η ΕΡΤ και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στηρίζουν το Σύλλογο Φίλων του Κέντρου Αποκατάστασης, Κοινωνικής Στήριξης και Δημιουργικής Απασχόλησης Ατόμων με Αναπηρίες «Ο Σωτήρ» προβάλλοντας το έργο του.

Μαζί του οι Γιώργος Νταλάρας, Κώστας Μακεδόνας και Ασπασία Στρατηγού.

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Αλκίνοος Ιωαννίδης «Solo» στο Gazarte

Μόνος επί σκηνής αυτή την φορά, παίζει και τραγουδάει τα τραγούδια του στην απλούστερη μορφή τους, μεταφέροντάς μας στη στιγμή της δημιουργίας τους. Ακολουθώντας μια παράδοση αιώνων, αυτή των τροβαδούρων, ταξιδεύει από πόλη σε πόλη, φέρνοντας στο Gazarte αισθήσεις, αισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες, όνειρα και πραγματικότητες που αφορούν όλους μας. 

Από τις 13 Μαρτίου και κάθε Τετάρτη, o Αλκίνοος Ιωαννίδης ξεκινάει στο Gazarte ένα πρόγραμμα ακρόασης αλλά και συμμετοχής που μας ταξιδεύει μέσα από τις εντάσεις και τις σιωπές του στον πυρήνα της ιερής αυτής τέχνης. Πρωταγωνιστές, όπως πάντα, τα ίδια τα τραγούδια. Στέκονται μπροστά μας γυμνά και ευάλωτα, όπως γεννήθηκαν, αλλά και δυνατά όσο ποτέ. Μαζί τους ζούμε την κατάργηση της απόστασης, τη διεύρυνση του χρόνου, την μαγεία της συνύπαρξης, την μετατροπή του μοναχικού σε συλλογικό. 

Αλκίνοος Ιωαννίδης: κλασική και ακουστική κιθάρα, λαούτο, φωνή 
Βαγγέλης Λάππας,: Ηχοληψία 
Κωνσταντίνος Μαργκάς: Φώτα 
Διοργάνωση: Αθύρ

Continue Reading

Ψυχαγωγία

«Η Δίκη» του Krystian Lupa στη Στέγη

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Το ιερό τέρας του παγκόσμιου θεάτρου τα βάζει με το τέρας της εξουσίας. Ο Κρίστιαν Λούπα επαναστατεί ενάντια στην καφκική πραγματικότητα της χώρας του.

Ηθοποιοί απολύονται, σκηνοθέτες αποχωρούν, πολυαναμενόμενες παραστάσεις λογοκρίνονται, το θέατρο παρακμάζει. Μια υπερσυντηρητική κυβέρνηση απομακρύνει τον καλλιτεχνικό διευθυντή ενός ιστορικού θεάτρου και στη θέση του επιβάλλει έναν άλλον, της αρεσκείας της. 

Οποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα και καταστάσεις δεν είναι συμπτωματική. Η «Δίκη» του Κάφκα διαδραματίζεται με ανατριχιαστικό τρόπο στη σημερινή Πολωνία. Και ο Κρίστιαν Λούπα –θύμα των πρακτικών που έπληξαν το ιστορικό Teatr Polski του Βρότσλαβ– καταφεύγει στην προφητική δυστοπία που απηχεί τον παράλογο κόσμο μας. «Είμαι εγώ. Είμαστε εμείς. Εμείς είμαστε οι συλληφθέντες.» Η κραυγή του Πολωνού σκηνοθέτη για τα φαινόμενα λογοκρισίας που πληθαίνουν στην πατρίδα του κορυφώνεται σε μια πεντάωρη παράσταση, η οποία συνιστά υπαρξιακή εμπειρία. Μαύρες ταινίες σφραγίζουν τα στόματα των δεκαεπτά πρωταγωνιστών του, που καταγγέλλουν την καταπάτηση της ελευθερίας έκφρασης, την κρατική διαφθορά, τη συντριβή του πολίτη σε μια καφκική χώρα. 

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία, Διασκευή, Σκηνογραφία & Σχεδιασμός Φωτισμών: Krystian Lupa 
Κοστούμια: Piotr Skiba 
Μουσική: Bogumił Misala 
Βίντεο & Συνεργάτης Φωτισμών: Bartosz Nalazek 
Animations: Kamil Polak 

Σχολιασμοί: Krystian Lupa, Andrzej Kłak, Marta Zięba, Marcin Pempuś, Adam Szczyszczaj, Małgorzata Gorol, Radosław Stępień

Δραματουργική Συνεργασία & Σκηνοθετική Βοήθεια: Radosław Stępień, Konrad Hetel 
Βοηθός Βίντεο & Χειριστής Κάμερας: Natan Berkowicz 
Βοηθός Ενδυματολόγου: Aleksandra Harasimowicz 
Εικονογράφηση Πορνογραφικού Βιβλίου & Πορτραίτο Δικηγόρου: Andrzej Kłak 
Ερημικό τοπίο του Τιτορέλι: Ninel Kameraz-Kos 
Διεύθυνση Σκηνής & Χειρισμός Κάμερας: Łukasz Jóźków / Sylwia Merk 
Υπεύθυνη Παραγωγής: Anna Czerniawska 
Συντονισμός & Βοηθός Παραγωγής: Sylwia Merk 
Τεχνικός Συντονισμός: Paweł Paciorek 
Μετάφραση στα αγγλικά: Dominika Gajewska, Artur Zapałowski 
Υπότιτλοι: Adrianna Książek 
Τεχνικός Φωτισμών: Karol Białek 
Τεχνικοί Ήχου: Piotr Żyła, Radosław Symon 
Τεχνικοί Βίντεο: Andrzej Lawdański 
Σκηνικά εξαρτήματα: Mateusz Andracki 
Μακιγιάζ & Κομμώσεις: Monika Kaleta / Joanna Tomaszycka 
Γκαρνταρόμπα: Iryna Kacharava, Varvara Kacharava 
Υπηρεσίες Σκηνής: Robert Tomala, Jakub Płoński 

Παίζουν: 
Bożena Baranowska, Bartosz Bielenia / Maciej Charyton, Małgorzata Gorol, Anna Ilczuk, Mikołaj Jodliński, Andrzej Kłak, Dariusz Maj, Michał Opaliński, Marcin Pempuś, Halina Rasiakówna, Piotr Skiba, Ewa Skibińska, Adam Szczyszczaj, Andrzej Szeremeta, Wojciech Ziemiański, Marta Zięba, Ewelina Żak.

Διάρκεια παράστασης: 5 ώρες (με 2 διαλείμματα)

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Ιστορίες του Παππού Αριστοφάνη

του Δημήτρη Ποταμίτη
σε απόδοση και σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου

Από τον Οκτώβριο στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Και τι έχει να πει σήμερα ο Αριστοφάνης στα παιδιά; 

Το διαχρονικό έργο του Δημήτρη Ποταμίτη ανεβαίνει τον Οκτώβριο στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» σε απόδοση και σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου, από το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού. Πρωταγωνιστές σε έναν θίασο 11 εξαιρετικών ηθοποιών είναι ο Μέμος Μπεγνής και ο Νίκος Ορφανός.

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1978 από την παιδική σκηνή του «Θεάτρου Έρευνας» και από τότε έχει κατακτήσει τις καρδιές μικρών και μεγάλων. Χαρακτηρίζεται από την ευστροφία του, την απλότητα και το χιούμορ του. Τέσσερα έργα του Αριστοφάνη -«Ειρήνη», «Αχαρνείς», «Πλούτος», «Όρνιθες»- συνδιαλέγονται μεταξύ τους παρουσιάζοντας στα ματιά των θεατών τα αιώνια και τόσο σύγχρονα θέματα που απασχολούν τις κοινωνίες και αφορούν: την κοινωνική δικαιοσύνη, τη δίκαιη κατανομή του πλούτου, τον ρόλο των συκοφαντών και των κολάκων στους κυβερνώντες, τον πόλεμο και την αγωνιώδη αναζήτηση των ανθρώπων για την ειρήνη και τέλος τον καταλυτικό ρόλο της κάθε μορφής εξουσίας στη διαμόρφωση των κοινωνιών και κατ’ επέκταση στη ζωή των ανθρώπων, με τη συνήθη «αριστοφανική προσέγγιση» της διακωμώδησης των κακώς κειμένων. Ο Δημήτρης Ποταμίτης δεν επέλεξε τυχαία αυτά τα τέσσερα έργα και κατάφερε στη διάρκεια μίας μόνο παράστασης να αναδείξει όλα αυτά τα καίρια και σύγχρονα ζητήματα με τα οποία καταπιάνεται ο Αριστοφάνης.

Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης είναι του Γιάννη Ζουγανέλη και θεωρούνται πια «κλασικά» στο χώρο της παιδικής δισκογραφίας. Η παράσταση είναι διαδραστική και τα παιδιά έχουν ισχυρό λόγο και συμμετοχή. Το έργο έχει παρουσιαστεί σε πάνω από 12 χώρες και διδάσκεται στο Ανθολόγιο Λογοτεχνικών Κειμένων της Ε’ και ΣΤ’ Δημοτικού.

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη συνεργασία του με τη Νανά Νικολάου στην παράσταση «Μέγας Αλέξανδρος», ετοιμάζει μια νέα υπερπαραγωγή με πλούσια σκηνικά, κοστούμια, πρωτότυπη μουσική και video art εφαρμογές.

Λίγα λόγια για το έργο

Οι στόχοι του Αριστοφάνη είναι κατανοητοί και ξεκάθαροι σε θεατές κάθε ηλικίας και οι ήρωες των έργων του είναι πρόσωπα-σύμβολα και αναγνωρίσιμα για περισσότερα από 2.500 χρόνια τώρα.

Στο πρώτο μέρος της παράστασης παρουσιάζονται τα έργα «Η Ειρήνη» και οι «Αχαρνείς», τα οποία αναφέρονται στην «ειρήνη» και τον «πόλεμο», θέματα επίκαιρα και καθοριστικά για τον κόσμο μας. Στην «Ειρήνη» ο καλοκάγαθος Τρυγαίος προσπαθεί να απελευθερώσει την Ειρήνη από τη σπηλιά, όπου την έχει φυλακίσει ο Πόλεμος, ενώ στους «Αχαρνείς» ο ειρηνόφιλος Δικαιόπολις δίνει μάχη ενάντια στον πολεμοχαρή στρατηγό Λάμαχο. Στο δεύτερο μέρος, παρουσιάζεται «Ο Πλούτος», όπου ο Αριστοφάνης παραδίδει μαθήματα πολιτικής οικονομίας, καθώς ο ομώνυμος ήρωας είναι τυφλός και δεν βλέπει πού δίνει τα αγαθά του, με αποτέλεσμα να χαρίζει πλούτη στους κακούς. Όμως, όταν ξαναβρίσκει το φως του, γίνεται δίκαιος, κάνοντας μόνο τους καλούς να πλουτίσουν. Τέλος, παρουσιάζονται οι «Όρνιθες»: Δύο Αθηναίοι, ο Ευελπίδης και ο Πεισθέταιρος, απογοητευμένοι από τη ζωή της πόλης, ψάχνουν έναν ήσυχο τόπο. Πηγαίνουν στη χώρα των πουλιών, ιδρύουν μαζί μ’ αυτά μια φανταστική πολιτεία, την Ουρανούπολη, μια κοινωνία ελεύθερη, δίκαιη, με φαντασία, ανοιχτή για όλους στο όνειρο και τις ευκαιρίες.

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Ο Nicola Conte στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Τη Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος τον πρωτοπόρο της τζαζ Nicola Conte και την μπάντα του για μια και μοναδική συναυλία με επίκεντρο το νέο του άλμπουμ «Let your Light Shine On».

O Ιταλός Nicola Conte είναι ένας διαχρονικός και ανατρεπτικός καλλιτέχνης με πάθος και έμπνευση για τη μουσική και τη ζωή. Κιθαρίστας, παραγωγός και DJ, ο Conte αντλεί την έμπνευσή του από διαφορετικές κουλτούρες και στιλ: τη bossa nova, τα swingingsoundtracks ιταλικών ταινιών του ’60 και ’70, την ethnicμουσική, τη spiritual τζαζ του ’70 και την nu-jazz.

Τιμή εισιτηρίου: €10. Μειωμένα εισιτήρια των €5 δικαιούνται φοιτητές, άτομα ηλικίας 65+, παιδιά και νέοι 6-18 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ με τον συνοδό τους, πολύτεκνοι και κάτοικοι του δήμου Καλλιθέας.

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου στο SNFCC.org, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, καθώς και στα ταμεία της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39).

Continue Reading

Ψυχαγωγία

Jacques Offenbach – Η Ωραία Ελένη: Η πιο δροσερή κωμική όπερα στο Θέατρο Ολύμπια

Η γεμάτη κέφι και δροσιά, με ανελέητη σάτιρα και γοητευτική μουσική οπερέτα του Jacques Offenbach «Η Ωραία Ελένη», που κέρδισε κοινό και κριτικούς επανέρχεται για τρίτη χρονιά, αυτή τη φορά στον φυσικό της χώρο, τοΟλύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, στις 16 και 17 Φεβρουαρίου, σε μουσική διεύθυνση των Μιχάλη Οικονόμου και Φώτη Μιχαλάκη και σκηνοθεσία Ισίδωρου Σιδέρη, γιορτάζοντας τα 200 χρόνια από τη γέννηση του πατέρα της γαλλικής οπερέτας.

Η Ωραία Ελένη είναι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Offenbach. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο παρισινό Théâtre des Variétés στις 17 Δεκεμβρίου 1864 και κατά τη διάρκεια των επόμενων τριών καλλιτεχνικών περιόδων ανέβηκε συνολικά 273 φορές! Ασφαλώς, η τεράστια επιτυχία του δεν ήταν προϊόν τύχης, καθότι το έργο συγκέντρωνε όλα τα στοιχεία εκείνα για να γίνει αμέσως αγαπητό από το κοινό: ανελέητη σάτιρα, γοητευτική μουσική και την αφρόκρεμα των λυρικών τραγουδιστών εκείνης της εποχής.

Ο Offenbach, επίκαιρος όσο ποτέ, με τους διεγερτικούς ρυθμούς του, εκφράζει την εποχή του που ζει μόνο για το χρήμα και τη διασκέδαση, για να μην βρεθεί αντιμέτωπη με την αλήθεια της καθημερινής πραγματικότητας. Η συζυγική απιστία, η διεφθαρμένη εξουσία, η επιπολαιότητα και η αυθάδεια της νεολαίας, όπως επίσης η διαρκής αναζήτηση των εφήμερων απολαύσεων που όριζε η καταναλωτική συνείδηση στην εποχή της βιομηχανικής επανάστασης, προβάλλονται με αριστοτεχνικό τρόπο μέσα από το σύγχρονο πρίσμα, παραμένοντας διαχρονικά.

Το έργο βασίζεται στον ελληνικό μύθο που διαδραματίζεται στην Σπάρτη και στο Ναύπλιο. Παρουσιάζει τους πολύ γνωστούς και οικείους χαρακτήρες του μύθου, τον Πάρι, τον Μενέλαο, τον Αγαμέμνονα, τον Κάλχα, την Ελένη, αφαιρώντας τους το σελοφάν του μύθου τους και εξανθρωπίζοντάς τους με ό,τι αντιπροσωπεύει ο καθένας.

Λιμπρέτο: Henri Meilhac, Ludovic Halévy

Μετάφραση ποιητικού κειμένου: Πέτρος Χρυσάκης

Μετάφραση/διασκευή πρόζας: Ισίδωρος Σιδέρης, Ανθή Νταουντάκη

Μουσική διεύθυνση:

Μιχάλης Οικονόμου (16/2)

Φώτης Μιχαλάκης (17/2)

Σκηνοθεσία: Ισίδωρος Σιδέρης

Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Χορογραφία: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Διονύσης Τσαφταρίδης

Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς

Σχεδιασμός/προβολές ψηφιακών σκηνικών: Ανδρέας Μουρτζούκος

Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

Μακιγιάζ/περούκες: Παύλος Κατσιμίχας

Συνεργάτες μακιγιάζ: Αικατερίνη Μπρούμα, Μαρία Μπράλιου, Αικατερίνη Κατσιμίχα, Γεωργία Φιλίππα, Κρυσταλλια Ερμηνίδου

Διανομή:

Ελένη: Δέσποινα Σκαρλάτου

Πάρις:

Βασίλης Καβάγιας(16/2)

Πάρις: Νίκος Στεφάνου (17/2)

Μενέλαος: Σταμάτης Μπερής

Αγαμέμνων: Βαγγέλης Μανιάτης

Κάλχας: Μιχάλης Ψύρρας

Ορέστης: Ιωάννα Κοκοβίκα

Αχιλλέας: Χρήστος Κεχρής

Αίας Ι-Ευθυκλής: Κώστας Ραφαηλίδης

Αίας ΙΙ: Γιώργος Ματθαιακάκης

Παρθενίς: Μαρία Μαυρομμάτη

Λέαινα: Ελένη Μπαρκαγιάννη

Χορευτές: Διονύσης Τσαφταρίδης, Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Κατερίνα Πυρινή, Μαριάννα Ρούσσου, Βασίλης Αρβανιτάκης, Κώστας Τσουκαλάς

Χορωδοί: Αντώνης Δήμου, Σταύρος Ζουλιάτης, Σοφία Καρβουνά, Κώστας Κονδύλης, Ανδρονίκη Λαλούτση, Κάνδια Μπουζιώτη, Δέσποινα Ρεβίθη, Κατερίνα Σπυροπούλου, Γιάννης Σφυρής, Μιχάλης Χανός, Αθηνά Χιλιοπούλου

Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία δήμου Αθηναίων

Continue Reading
Advertisement
Advertisement

TRENDING